Entre as atrações selecionadas via inscrição para a versão 2015 do Festival BR-135, estão os grupos maranhenses Afrôs, Casa Loca, Eletroacústico Preto Nando, Gallo Ahzuu, Hip Hop Cangaceiro, Paulão, Súlfurica Billi, Telúricos, Tiago Máci e Yhago Sebaz.

Foram selecionados, também, os grupos Aloha Haole (PI), Caio Castelo (CE), Camarones Orquestra Guitarrística (RN), New Rockars (SP) e Quebra Tranca (CE).

O BR-135 propõe a realização de shows, capacitação, painéis, rodas de conversa e rodadas de negócios, ministrados por agentes convidados.

O festival vai ocorrer entre os dias 10 e 12 de dezembro, na Praia Grande, Centro Histórico de São Luís.

Arnaldo Antunes, Curumin, Siba, DJ Chico Correa, Ully Costa, Phil Veras, Orquestra Brasileira de Música Jamaicana e Criolina são as atrações confirmadas da versão 2015 do Festival BR-135, idealizado pelo Coletivo Criolina – leia-se Alê Muniz e Luciana Simões. O evento vai ocorrer em dezembro, entre os dias 10 e 12, na Praia Grande, Centro Histórico de São Luís.

Há três anos, o Festival BR-135 realiza shows, rodas de conversa e rodadas de negócios, além de ações de cultura e cidadania, formação de plateia e fortalecimento da cena cultural de São Luís.

Um presente de fim do ano, foi o show da cantora paulistana Céu, na noite dessa quinta-feira (18/12), no Teatro Artur Azevedo, em São Luís, numa iniciativa louvável Festival BR-135, idealizado pelo Coletivo Criolina [leia-se Alê Muniz e Luciana Simões], na versão 2014. O evento mobiliza durante quatro dias, a cadeia produtiva autoral da nova cena musical maranhense com arte (shows, palestras) e cidadania (ocupação com gente da Praia Grande, Centro Histórico da Capital Maranhense).

A festa começou com pé direito. Na abertura, representando a música local o folk de Acsa Serafim e Otília Ribeiro, acompanhadas do guitarrista Márcio Glam e do grupo Maratuque Upaon-Açu recepcionaram a plateia com clássicos rock (Oh, Darling, dos Beatles, Will We Rock, do Queen e Mercedes Benz, de Janis Joplin), com direito a fusão dos tambores da moçada do Maratuque e e os riffs de guitarra de Márcio Glam.

Na sequência veio a anfitriã da noite: Céu. Em sua primeira aparição na ilha, ela entra em cena vestida informalmente, esnobando elegância, charme e uma psicodelia sonora no palco, me remetendo aos bons tempos dos “Doces Bárbaros”, com o seu show “Caravana Sereia Bloom”, título do seu terceiro e mais recente CD. Logo de entrada a canção “Sereia” e na sequência, “Falta de Ar”, música do Gui [Amabis, marido e parceiro musical de Céu.” Enfim, um rock que remete à Rita Lee da fase Tutti Frutti.

Densidade

A cada faixa dos seus três discos mostrados no palco do TAA, tais como, “Amor de Antigos”, “Vagarosa”, em ritmo de carimbó, “Malemolência, com direito a incidental do clássico “Mora na Filosofia”, de Monsueto; “Lenda”, do primeiro disco, ““Retrovisor”, música de desilusão amorosa,numa pegada meio rala-coxa, num conceito bluesy, além da reverência feita a Pepeu Gomes, na releitura de “Mil e Uma Noites de Amor”, que vai estar no primeiro DVD da artista. Ao revisitar “Visgo de Jaca”, canção feita em 1974, por Martinho da Vila, Céu afirma ser dona de uma voz suave, afinada, musicalidade densa e diversa. Embora com uma proposta sonora inovadora, é uma artista cuja a ligação com a música está sempre “linkada” na raiz [afroamericanabrasileira].

Pedras de Responsa

Aproveitando que estava na ilha de São Luís, a capital brasileira que melhor cultua o reggae jamaicano, Céu deu uma caprichada legal e mexeu no “set” interpretando três canções do álbum “Catch a Fire” (1973), um dos discos mais significativos de Bob Marley e do reggae mundial. Ela castigou com “Concrete Jungle”, “Catch a Fire” e “Kinky Reggae”, acompanhado pelo quarteto: Dustan Gallas (teclados e guitarra), Lucas Martins (baixo), Bruno Buarque (bateria) e DJ Marco.

Personalidade

Toda essa audição constata que a música sempre fluiu naturalmente na vida de Céu e os contatos com nomes fundamentais do samba, do choro, do reggae, som regional, jazz, entre outros estilos. O mais fundamental para quem se legitima músico “Indie” ,”é ser honesto com a sua arte o possível. Ser mais autêntico, mais focado no que acredita e não dar ouvido para aquilo que o mundo externo acaba pressionando. É muito importante para os artistas novos seguirem o seu extinto e passarem através da música a sua verdade”. Tarefa nada fácil …

A Caravana de Céu passou por aqui e tivemos o privilégio de ouvir o canto da sereia.

Fotos: Jonas Sakamoto/Imirante.com

Começa nesta quinta, 18, o Festival BR-135, com a proposta de ocupar o Centro Histórico de São Luís com arte e cidadania. Na estreia, o evento recebe a cantora Céu, em show no Teatro Arthur Azevedo, às 20h. E antes, às 17h, no Centro de Criatividade Odylo Costa, filho, o produtor cultural pernambucano Roger de Renor abre a programação da etapa de formação do evento, o Conecta Música. Na ocasião, ele fala do movimento Ocupe Estelita, que tem mobilizado artistas do país e até de além Brasil, contra o desenvolvimento urbano guiado apenas por interesses econômicos, promovendo uma ideia ultrapassada de progresso e modernização.

Depois da abertura, os shows continuam na Praça Nauro Machado, na Praia Grande, com Felipe Cordeiro e Dona Onete, a grande dama do carimbó do Pará, na sexta-feita, e Mombojó, no sábado. Junto com eles e simultaneamente na Praça da Criança, o festival apresenta as 14 bandas selecionadas para participar dessa festa da música. No domingo, 21, será realizada a rodada de negócios, reunindo representantes de distribuidoras de fonogramas e artistas.

As palestras, oficinas, workshops e rodada de negócios do Conecta Música serão concentrados no Centro de Criatividade Odylo Costa Filho, com exceção do painel que será apresentado pelo músico Marcelo Yuka. Entre os convidados para a etapa de formação estão Maurício Bussab, sócio-fundador da Tratore, a maior distribuidora de música do Brasil, André Martinez e Marcel Arêde. A progrmação completa está disponível no site: http://www.br135.com. Na mesma plataforma ainda estão abertas as inscrições para os paineis e oficinas.

Pontes e BRs – “Nossa intenção é mapear o Brasil, trazendo artistas de várias regiões, para criar pontes e BRs, aproximando os vários brasis por meio da música”, afirma Alê Muniz, idealizador do projeto ao lado de Luciana Simões, a outra metade da dupla Criolina.

“Esta edição do BR 135 propõe uma reflexão sobre o centro histórico de nossa cidade, tombado pela Unesco e ao mesmo tempo abandonado pelo poder público. Essa realidade que se repete em várias capitais do país, como São Paulo, Rio e Recife, não é diferente por aqui. Por isso estamos trazendo o Roger de Renor, de Recife, e o pessoal de São Paulo, entre outros, para contar suas experiências em ações de valorização do centro de suas cidades”, afirma Luciana. “Entendemos que o nosso maior patrimônio não é simplesmente o conjunto arquitetônico, mas a relação dele com as pessoas da cidade”, completa Alê.

Os dois eventos são realizações do projeto BR 135. O Festival contou com apoio da Lei Estadual de Incentivo à Cultura e patrocínio da Companhia Energética do Maranhão. O Conecta Música tem patrocínio da Vivo.

Para o show de abertura, no Teatro Arthur Azevedo, o público deverá trocar um ingresso por um quilo de alimento não perecível. Esses alimentos serão doados a creches comunitárias cadastradas pela organização.

FESTIVAL BR 135

Dias 18, 19 e 20/12

SHOWS

Teatro Arthur Azevedo, 20h

Céu 18/12

Entrada: Mediante doação de 1kg de alimento não perecível.

Praça Nauro Machado, 20h

Felipe Cordeiro e dona Onete 19/12

Mombojó 20/12

Programação completa, informações e inscrições: www.br135.com

Fonte: Assessoria

Palestras do Conecta Festival BR-135. Inscrições gratuitas.

+ CONECTA

• PAINÉIS

18/12
CENTRO DE CRIATIVIDADE ODYLO COSTA FILHO

17h – Abertura do Conecta Música
Painel – Ocupe Estelita
Com ROGER DE RENOR (PE)

Roger de Renor fez parte do movimento manguebeat. Mentor do Som na Rural, Roger de Renor vem arrastando centenas de pessoas pelas praças do Recife, desburocratizando a ideia de eventos em lugares fechados e provocando a reflexão sobre as intervenções urbanísticas por parte do poder público.

Integra o movimento Ocupe Estelita que luta contra o desenvolvimento urbano guiado apenas por interesses econômicos, que destrói a identidade da cidade e promove uma ideia ultrapassada de progresso e modernização, desejando uma cidade mais inclusiva.

19/12
CENTRO DE CRIATIVIDADE ODYLO COSTA FILHO

10h às 12h
Painel- Música para os olhos: Uma viagem pelas capas de discos
História de capas de discos • importância do design para a música
Cases • Recomendações para projetos gráficos.
Com ALEX SOARES (MA)

Alex Soares é arquiteto e designer gráfico, sócio-fundador da Genial Propaganda, professor do curso de design do UNICEUMA e mestrando em design. Sempre envolvido com música e arte, busca promover eventos relacionados a esse tema na Ilha de São Luís-MA, a exemplo do Zupi Academy. Assinou alguns projetos gráficos de CDs como: Herbet Lucena (PE), Azulão (PB), Pataugaza (MA), Bandida (MA) e Gallo Azhuu (MA).

CENTRO DE CRIATIVIDADE ODYLO COSTA FILHO

15h às 16h30
Painel – Jornalismo Cultural
Tema: “A imprensa e a crítica musical em tempos de internet”.
Com MARCUS PRETO (SP)

Marcus Preto é jornalista e produtor musical. Cobre música brasileira desde 2001. Trabalhou para revistas como “Rolling Stone”, “Bravo!”, “MTV”, “Época” e “Trip”, entre outras. Em 2007, criou o precursor Música de Bolso, site que publicou quase 400 vídeos inéditos de artistas brasileiros tocando ao vivo em lugares inusitados. Entre 2009 e 2012, foi crítico e repórter musical da “Folha de S.Paulo”.

PRÉDIO DA FACULDADE DE ARQUITETURA (CENTRO HISTÓRICO)

17h às 18h30
Painel- Arte e Cidadania
“Arte como ferramenta para transformação social”
COM MARCELO YUKA (RJ)

Considerado um dos principais compositores da música brasileira dos anos 90, como baterista e letrista da banda O Rappa, Yuka é um ativista cultural.

Com seus relatos de alguém que precisou se reerguer após nove tiros e uma cadeira de rodas, e que foi vítima da violência urbana e do desequilíbrio social, mas que não se vitimiza, ele proporciona aos participantes uma experiência inspiradora. Realiza pelo Brasil debates sobre a arte, valorização da cidadania, importância da educação e como evitar a criminalidade e o preconceito, além de contar suas experiências com crianças e adolescentes que viviam no mundo das drogas.

20/12
CENTRO DE CRIATIVIDADE ODYLO COSTA FILHO

9h30 às 11h
Painel – Gestão de Carreiras 2.0: trabalhando no mercado midstream.
Com MARCEL ARÊDE (PA)

Com a crise do mercado fonográfico diversos artistas tiveram que aprender a trabalhar de forma independente e ultrapassar a fronteira do undergroud para acessar esse novo mercado emergente, denominado como midstream.

O workshop apresentará ferramentas para promover e monetizar diversos produtos para os músicos e/ou compositores como: shows, fonogramas físicos e digitais, videofonogramas, edição, sincronização, execução pública e merchandising.

Nascido em Belém, Marcel Arêde é um dos principais responsáveis pelo boom da música paraense, foi idealizador do Festival Se Rasgum, gestor do programa Conexão Vivo no Pará, responsável pela carreira da Gaby Amarantos, Gang do Eletro, Felipe Cordeiro, La Pupuña entre outros artistas ligados à produtora AmpliCriativa.

Tem uma atuação mais focada em lançamento de produtos musicais no mercado, circulação de artistas, direitos autorais, arrecadação sobre a execução pública, gerenciamento de carreiras e leis de incentivo, atualmente é comissário de música na CNIC/Minc, no qual atua nas discussões de políticas públicas para música e na avaliação de projetos para a Lei Rouanet.

CENTRO DE CRIATIVIDADE ODYLO COSTA FILHO

11h às 12h30
Painel – Mercado Internacional da Música
Com DAVID MCLOUGHLIN (SP)

Nasceu na Irlanda e estudou comunicações (com especialização em cinema e rádio). Era gerente de importação da loja Tower Records, em Londres; foi gerente internacional em empresas como Eldorado, Atração, MCD, Sum e Trama.

Desde 2007 é consultor internacional da BM&A e o projeto Brasil Music Exchange.

CENTRO DE CRIATIVIDADE ODYLO COSTA FILHO

15h às 16h30
Painel – Cultura Digital
Música: possuir ou acessar?
Com MAURÍCIO BUSSAB (SP)

Mauricio Bussab é sócio-fundador da Tratore, a maior distribuidora de música independente do Brasil, empresa criada em 2002 que se especializa em levar a musica de mais de 3000 artistas de todo o Brasil para lojas e sites de venda de música de todo o mundo, em CD e como musica digital.

CENTRO DE CRIATIVIDADE ODYLO COSTA FILHO

17h às 18h30
Roda de Conversa
Viver de música no mundo de hoje
Mauricio Bussab(Tratore), David McLoughlin(BM&A), Marcus Preto(Oi Fm), Web Mota(musicoteca), Alê Muniz(Projeto BR135). Mediador: Marcel Arêde(CNIC)

• OFICINAS

18/12
CENTRO DE CRIATIVIDADE ODYLO COSTA FILHO

9h às 12h
Oficina – Elaboração de projetos na Lei Incentivo a Cultura do Maranhão
com Comissão CAPCI SECMA

19 e 20/12
CENTRO DE CRIATIVIDADE ODYLO COSTA FILHO

Oficina – Gestão Sociocriativa
Carga horária:
DIA 1 – Imersão – 8h
DIA 2 – Diálogo – 8h
Como reinventar a realidade a partir da convergência cultura, inovação e sustentabilidade?
com ANDRÉ MARTINEZ (SP)

Dirigido a artistas, empreendedores, gestores e educadores da área da música o Laboratório Sociocriativo BR-135 combina imersão em conteúdos, roda de diálogo e prática de pesquisa participativa com uma excelente oportunidade para problematizar e propor novas práticas profissionais, tecer redes e novas conexões.

Atuando há mais de 20 anos na economia criativa, André Martinez é pioneiro no desenvolvimento de modelos de gestão para lidar com as transversalidades da cultura no contexto brasileiro. Consultor de empresas e fundações que estão entre as de maior influência no país, dedica-se principalmente ao estudo, design e ativação de estratégias e arranjos que buscam inovação social de forma sustentável e a partir de fluxos e processos criativos. Sua pesquisa independente é gerida pelo Laboratório de Inteligência Sociocriativa, startup cocriada com a realizadora Claudia Taddei para a investigação-ação de métodos de design e gestão.

• RODADA DE NEGÓCIOS

21/12
GRAND SÃO LUÍS HOTEL – SALA JAPIAÇU

9h às 12h
Com Maurício Bussab (Tratore), David McLoughlin(BM&A), Web Mota(Musicoteca), Marcelo Damaso (Festival Se Rasgum), Juliano Gentile (Centro Cultural SP), Alê Muniz (Projeto BR 135)

Confira a programação musical do Festival BR-135, entre os dias 18 e 20 de dezembro, em São Luís.

18/12
TEATRO ARTUR AZEVEDO

20h – Abertura: Otília e Acsa Serafim
21h – Show Céu
Ingresso Solidário: 1 kg de alimento não perecível, que deve ser entregue no dia do show na bilheteria do teatro.

19/12
PRAÇA NAURO MACHADO

19h – Cacuriá de Dona Teté
20h – Camila Reis
21h30 – Marcos Lamy e os Mingongos
23h – Felipe Cordeiro e Dona Onete

PRAÇA DA CRIANÇA
PALCO LIMONADA

18h – Tambor de Crioula do Mestre Amaral
19h – Lançamento do Livro – Em Ritmo de Seresta do escritor
Bruno Azevedo – com Forrozão Mão na Xereca
20h – Tiago Máci
21h -Marcos Magah e Os Beligerantes
22h -Vinil do Avesso
23h – Boys Bad News

20/12
PRAÇA NAURO MACHADO

19h – Boi de Santa Fé
20h – Madian e o Escarcéu
21h30 – Aeromoças e Tenistas Russas(SP)
23h – Mombojó

PRAÇA DA CRIANÇA
PALCO SEBO NO CHÃO

19h – Dicy
20h – Beto Ehongue e Canelas Preta
21h – Hermes
22h – Raja
23h – Veja Luz (SP)

É nesta quarta-feira, a partir das 20h, no Bar do Porto, Praia Grande, o lançamento da Coletânea FESTIVAL BR 135 2014. O CD tem 14 faixas (uma de cada atração selecionada pela curadoria) e mais quatro faixas bônus com os artistas convidados – Céu, Mombojó, Felipe Cordeiro e Dona Onete. A audição do álbum seguirá com discotecagem de Jorge Choairy. Entrada e CD’s gratuitos –

Céu, Felipe Cordeiro, Dona Onete e Mombojó, além de bandas selecionadas de todo o País, são as atrações da edição 2014 do BR-135, que ocorre entre os dias 18 e 20 de dezembro, no Centro Histórico de São Luís.

Além de apresentações musicais, o evento terá capacitação, rodas de conversa, troca de experiências, ações de cidadania, entre outras coisas.

A versão 2013 da plataforma “BR-135 – Energia Musical” foi aberta com ação social, acesso liberado ao público e o show em homenagem aos 35 anos do disco antológico Bandeira de Aço, trabalho gravado por Papete, em 1978, pela Discos Marcus Pereira. Uma retomada tipo gol de placa, ao reverenciar um disco, que não é qualquer um disco. E tudo começa com a exibição do documentário.

O filme fez um passeio pela linha do tempo dos compositores Sérgio Habibe, Josias Sobrinho, Ronaldo Mota, César Teixeira e suas músicas, da cena musical ludovicense produzida no fim dos anos 1970 e da importância dela no cenário maranhense da época, em que o Laborarte, o bairro da Madre Deus, a catuaba do Diquinho, as viagens para Alcântara, os bares existentes na periferia e Centro Histórico de São Luís, serviram de apoio para que surgisse um movimento de artes integradas à base de autenticidade, frescor, poesia, lirismo, boêmia, uma curtição sem vaidade, cujo o tempo jamais vai apagar.

Legado

O mais interessante no documentário apresentado com roteiro e direção de Celso Borges, coedição de Beto Pio, Alex Soares e Amanda Simões, assinando a produção do vídeo-cenário, participações de Maristela Sena e Andréa Oliveira, foi o de desmistificar o imbróglio que envolveu a produção do “Bandeira de Aço”, com o depoimento dos cinco protagonistas dessa novela.

O desfecho foi que todo mundo saiu convencido de que o maior beneficiado nessa polêmica, envolvendo direitos autorais, foi o disco, lançado em 1978, em formato de Long- Play (LP). Um trabalho concebido em pleno regime da ditadura militar no Brasil, feito por uma’rapaziada’ que tinha a certeza que estava construindo uma musicalidade consistente, capaz de emocionar ao produtor Marcus Pereira, ao ouvir cada faixa em fita-cassete apresentada a ele por Papete. E no fim da audição, ele conceituar aquela sonoridade, produzida lá pelos anos 70, como algo que ‘representava a alma do povo brasileiro’. Daí, nasceu o “Bandeira de Aço”, um legado que está presente na vida de quem faz música agora.

O Show

Depois de todo o relato, veio o show. A palavra de ordem, então, era vamos ‘Guarnicê’. As nove canções que integram o Long-Play (LP), foram cantadas e o público interagiu naturalmente. Com a direção musical de Alê Muniz, as músicas ganharam nova textura interpretadas por artistas da nova cena da musical local, entre eles, Bruno Batista, numa levada drum´bass, em “De Cajari Pra Capital” (Josias Sobrinho), Madian” em “Boi de Catirina” (Ronaldo Mota), Dicy”, em “Catirina” (Josias Sobrinho), Afrôs, numa atmosfera de afoxé interpretou “Dente de Ouro” (Josias Sobrinho), e Flávia Bittencourt, que cantou divinamente bem “Flor do Mal”, de César Teixeira, acompanhados pela banda formada por: João Simas (guitarra), João Paulo (baixo), Ruy Mário (teclados e acordeon), do percussionista Erivaldo Gomes e e Isaías Alves (bateria), tendo como mestre de cerimônia, o ator César Boaes.

A celebração contou ainda, com os compositores César Teixeira, em “Boi da Lua” (de autoria do próprio), Josias Sobrinho em “Engenho de Flores” (de autoria do próprio) e Sérgio Habibe, em “Eulália” (de autoria do próprio). E para encerrar, a dupla Criolina (Alê Muniz e Luciana Simões) conclamou a todos para formação de um grande batalhão e cantasse a faixa título disco “Bandeira de Aço” (César Teixeira), com direito a matraca, pandeirões e a participação do pai da criança: Papete.  Com o Teatro de Apolônia Pinto completamente lotado, o show virou um baile tendo como ‘setlist’ as faixas de um disco perfeito, atemporal, em que cada pessoa que o ouve tem a sua música predileta. Afinal, o “Bandeira de Aço” é uma unanimidade !