A noite de quarta-feira (9) será dedicada à premiação dos vencedores do 19º Festival Maranhense de Teatro Estudantil, evento organizado pelo Centro de Artes Cênicas do Maranhão (CACEM) e promovido pela Secretaria de Estado da Cultura (SECMA). A solenidade será realizada no Teatro João do Vale, a partir das 18h.
Serão entregues 60 troféus aos melhores artistas e profissionais do teatro envolvidos na produção das peças, em diversas categorias. Melhor ator e atriz; melhor diretor, ator e atriz revelação, melhor figurino, cenário, e melhor espetáculo 1º, 2º e 3º lugar.
Concorrem aos prêmios grupos teatrais de escolas do ensino médio e fundamental de São Luís, Alcântara, Alto Alegre do Pindaré, Imperatriz e São José de Ribamar que, durante o Festival, apresentaram espetáculos nos mais variados gêneros. Além de premiação dos melhores trabalhos com o Troféu “Cosme Júnior” o aluno premiado recebe bolsa de estudo para o curso de Formação de Ator/Atriz do CACEM.
A décima edição da Semana de Teatro no Maranhão, será aberta na segunda-feira (9), às 19h com solenidade e homenagens que serão prestadas a onze profissionais de teatro, seguida da apresentação do primeiro espetáculo “Pão com Ovo”, no palco do Teatro Arthur Azevedo.
O grupo apresenta novo texto “ A Vingança de Zé Maria”,que tem no elenco os atores da Companhia Santa Ignorância – Adeilson Santos, Cesar Boaes e Charles Junior.
O evento é gratuito. Os ingressos serão retirados na bilheteria a partir das 14h, a cada dia do espetáculo.
Homenageados
A noite de abertura terá como homenageadas pela Comissão de Teatro os atores e atrizes, Urias de Oliveira, Uimar Junior, Júlio César da Hora, Gilson César, Paixão, Sandra Cordeiro, Mundinha Araújo, Lúcia Gato, Jô Santos, Josué da Luz, Lauande Aires, profissionais de teatro que dedicam suas vidas e seus trabalhos às artes cênicas, em especial ao teatro.
Atividades
A Semana terá em sua programação a realização de oito oficinas ministradas por profissionais de teatro maranhenses e convidados de outros estados, que acontecerão nas Salas do Teatro Arthur Azevedo, Centro de Criatividade Odylo Costa, filho, Casarão Angellus Novus (Praia Grande), Auditório História/Praia Grande, Grupo Grita, Guest House (Centro Histórico), Hall do Odylo Costa, filho e Praça Nauro Machado, em sessões pela manhã, tarde e noite.
Três oficinas já começam na segunda-feira (9) se estendendo até dias 11 e 12: Música Cênica e Construção de Instrumentos, ministrada pelo professor Luciano Bruno Ferreira “Millor”, do Rio de Janeiro, na Sala de Oficina do Odylo Costa,filho, das 8h30 às 12h; no mesmo horário, na Sala de Dança do TAA, acontecerá Poéticas do Desterro: a criação cênica e dramatúrgica a partir do exílio, com os professores de Natal (RN) Fernando Yamamoto e Paula Queiroz; e Gestão e Produção em Teatro de Grupo, com Renata Kaiser (Natal), no Auditório do Prédio de História UEMA –Praia Grande, das 13h30 às 17h.
Selecionados
Espetáculos adultos: Grupo Teatro Novo – Tempo de Espera, (Fortaleza); Cia de Teatro Manual – Hominus Brasilis (Rio de Janeiro); Duas Companhias – A Dona da História (Recife);
Espetáculos Interior: Cordão de Teatro -Enquanto Shakespeare Não Vem (Açailândia/MA); Cia Tabu – Privada (Açailândia/MA); Cia Fundo de Pote – Café no Quarto Amarelo (Cantanhede/MA); Humanitas de Teatro – Quando o Amor é Assim e não Assado (Timon);
Espetáculos São Luís: Bemdito Coletivo – Sintética Identica ao Natural; Pequena Companhia de Teatro- Velhos Caem do Céu como Canivetes; Cena Aberta -Negro Cosme; Xama Teatro – As Três Fiandeiras; DRAO -As 10 coisas que meu pai deveria ter ouvido antes de ter ido para a guerra; Grupo Grita – Meu pé de Alecrim; Coletivo Cênico Respeite a minha cidade – Cecília e os 40 Fantasmas; Núcleo Atmosfera – NUA – Núpcias; Companhia Nhã Caboca – Eles e Nós; Cena Aberta –Pigmaleão;
Performances: DRAO-Pirataria (São Luis); Cia do Imaginário O Amor…(São Luis);
Espetáculos Infantis (S. Luis): Companhia Artífice-Mor – A Aventura do Lobo; Miramundo – Palita no Trapézio; Grupo Universitário de Teatro – A Viagem de um Barquinho;
Intervenção (S. Luis): NUA -Um Instante no Corpo; Cia Nhã Caboca – Poéticas Palavras Perambulantes; Coletivo Ta-Hí – Ofélia; Bemdito Coletivo – TRANSfigura#2;
Experimento Acadêmico (S. Luis): Coletivo Ta-Hí – Esperanto; Grupo Experimental -Cartas de um outubro que virou novembro;
Leitura Dramática (São Luis): Cláudia Cabral -A Bicicleta do Condenado
SERVIÇO:
O que: – Abertura X Semana de Teatro no Maranhão (19h)
– Pão com Ovo – A Vingança de Zé Maria (20h30) Quando: Segunda-feira (09) Onde: Teatro Arthur Azevedo Ingressos: Os ingressos serão retirados na bilheteria a partir das 14h, a cada dia do espetáculo.
O Centro de Artes Cênicas do Estado do Maranhão (CACEM), órgão ligado à Secretaria de Estado da Cultura (Secma), promove em São Luís o XIX Festival Maranhense de Teatro Estudantil (FEMATE), entre os dias 23 e 27 de novembro.
O FEMATE vai ocorrer no Teatro Alcione de Nazaré, Teatro Arthur Azevedo, Teatro João do Vale, Teatro do IFMA, Anfiteatro Beto Bitencourt e na Praça Nauro Machado durante manhã e tarde.
Inscrição
As escolas interessadas em participar do XIX Festival Maranhense de Teatro Estudantil, deverão realizar suas inscrições até o dia 23 de outubro nas dependências do CACEM, localizado na Rua Santo Antônio, 161- Centro nos horários das 14 às 19h. Pelo endereço eletrônico [email protected] ou via correio para o endereço do CACEM. Para mais informações os telefones para contato são (98) 3218-9948/9949/9950, 98843-0177.
Inclusão
O Festival tem por objetivo incentivar às artes cênicas dentro de escolas públicas do Estado do Maranhão como forma de criar um novo público de futuros apreciadores do teatro e de outras linguagens artísticas, além de promover o acesso ao teatro a partir da oferta gratuita dos espetáculos encenados pelas escolas e fortalecer a autoestima cultural, criando condições para a preservação da cultura teatral no Maranhão.
Alvo
O evento será voltado aos alunos da rede de ensino fundamental que estejam cursando do 2º ao 9º ano e médio do 1ª a 3ª série, que estejam devidamente matriculados em escolas do Estado do Maranhão. Cada escola inscrita no FEMATE só poderá apresentar dois espetáculos sendo um na categoria fundamental e outro na categoria ensino médio.
Reconhecimento
Os alunos e alunas que executarem os melhores trabalhos teatrais serão premiados com o troféu “Cosme Júnior”, além de receberem certificados e bolsas de estudos para o curso Habilitação Profissional Formação de Ator/Atriz em nível técnico de dois anos do CACEM. A premiação se dará por ordem de 1º, 2º e 3º lugar para o ensino fundamental e 1º, 2º e 3º lugar para o ensino médio. Os melhores atores e atrizes, melhor direção, melhor figurino, melhor cenário, ator e atriz revelação também serão premiados separadamente.
Comissão
O corpo de jurados do FEMATE será formado por três arte-educadores de áreas específicas do teatro que irão levar em consideração alguns requisitos como texto, direção, atuação, cenário, figurinos e adequação do tema.
Artistas e produtores culturais das áreas do Teatro, Dança, Circo e Música que ainda não se inscreveram nos editais de ocupação do Cine Teatro da Cidade terão mais uma oportunidade para participar do seletivo. Os dois editais de ocupação – Ensaios de Segunda e Terças no Teatro – foram prorrogados até o dia 30 de setembro.
O objetivo dos dois editais é proporcionar aos artistas dos segmentos das artes cênicas e da música um espaço para produção de seus trabalhos, para ensaios, montagem de trabalhos e apresentações. As propostas selecionadas vão gerar uma programação cultural para o Cine Teatro até outubro de 2016.
As inscrições poderão ser feitas entre as terças e sextas-feiras, no horário das 14h às 19h, na secretaria executiva do Cine Teatro da Cidade, localizada na Rua do Egito, 244, Centro. O formulário de inscrição está disponível nos anexos dos dois editais publicados no Portal da Prefeitura (www.saoluis.ma.gov.br) e no Blog da Fundação Municipal de Cultura (www.funcsl.wordpress.com).
Editais
Para o edital “Ensaios de Segunda” serão selecionados oito projetos: dois na área do teatro, dois de dança, dois de circo e dois de música, com propostas de ocupação do Cine Teatro.
Cada projeto selecionado terá direito a seis pautas, às segundas-feiras, para ensaios dos trabalhos propostos. Após o período de ensaios, será organizado um calendário de quatro apresentações teatrais e dois apresentações musicais no Cine Teatro, por projeto, às quartas e quintas-feiras.
Já para o edital “Terças no Teatro” serão selecionados doze projetos: três na área do teatro, três de dança, três de circo e três de música.
Cada projeto selecionado terá direito a quatro pautas, às terças-feiras, para temporada de apresentação de espetáculos já finalizados.
O resultado final da seleção dos editais será divulgado no mês de outubro.
O espetáculo As Três Fiandeiras foi vencedor do 23º Prêmio Artes Cênicas Nascente 2015 (PRCEU / USP).
Imagens do espetáculo na Mostra Nascente de Teatro que ocorreu dia 2 de setembro de 2015, no Teatro da UNESP, Barra Funda, São Paulo. Crédito das Imagens: Eleven Fotos (São Paulo)
Aproveitei o feriadão da Semana da Pátria, o domingo de frente fria e nublado de setembro, no Rio de Janeiro, para curtir o musical “Amargo Fruto”, no Teatro Carlos Gomes, que me fez lembrar o musical sobre a vida de “Jim Morrisson”, vocalista e líder do “The Doors”, que assisti em outubro do ano passado, nesse espaço majestoso e charmoso, localizado no Centro Histórico da Cidade Maravilhosa, que adotei para oxigenar a minha alma de informação e fugir do lugar comum.
A atriz Lilian Waleska interpreta Billie Holiday. Foto: Divulgação
Espetáculo dirigido por Ticiana Studart e protagonizado pela atriz e cantora Lilian Waleska, “Amargo Fruto”, em cartaz até o próximo dia 27, no Rio, conta a história de Billie Holiday, a “Lady Day”, criada pelo instrumentista Lexter Young, considerada a maior cantora de jazz de todos os tempos, dona de um estilo próprio, que, desde os 30 aos, permanece como uma referência para intérpretes de todo o mundo.
Insubstituível
De um lado uma artista de voz única, mas, que infelizmente ou felizmente, teve uma história marcada por dificuldades, perserverança e tragédia, numa constatação de que viver não é uma tarefa fácil, ou seja, muito complexo. Essa história é contada, no ano em que essa diva completaria 100 anos, no texto de Ticiana e Jau Sant´Ângelo.
Mesmo diante do sucesso na música, Billie teve uma vida marcada por uma infância de abandono, uma adolescência marcada por traumas como um estupro, aos 11 anos, e prostituição, aos 13. Com seus poucos mais de 40 anos vividos, em um país marcado pela segregação racial violenta, Billie teve sua história abreviada pela dependência de drogas e álcool.
Lilian Waleska incorpora com algumas pitadas de irreverência e humor, a história de uma artista que subverteu a ordem com elegância. Também participam da produção, os atores Milton Filho e Vilma Melo, que interpretam mais de um personagem para construir a narrativa de Billie Holiday.
Épicas
A direção musical e arranjos são de Marcelo Alonso Neves, que selecionou quatro músicos para acompanhar Lilan Waleska ao vivo, nos moldes tradicionais do jazz. Canções eternizadas na voz de “Lady Day”, se fazem presente no meio da narrativa, entre eles os clássicos “Don´t Explain” “Summertime” e “Strange Fruit”.
O Mito
Enfim, o musical “Amargo Fruto” é acessível e retrata a vida de Billie Holiday: “uma cantora universal. Um mito, e como todo mito não desaparece”.
Atriz maranhense, Tássia Dur, faz parte do elenco de “Os 120 Dias de Sodoma, da Cia. Os Satyros, uma das companhias de teatro mais emblemáticas de SP, quiçá do Brasil, que estreia nesta sexta-feira, dia 4 de setembro, a partir das 21h, no Estação Satyros, na capital paulista.
Atriz maranhense Tassia Dur, na peça “Os 120 Dias em Sodoma”, estreia nesta sexta, no Estação Satyros, em SP. Foto: André Stefano.
“Os 120 Dias de Sodoma” é a terceira parte da Teatralogia Libertina. Todas as adaptações do Marquês de Sade (1740-1814) têm direção de Rodolfo García Vázquez.
Considerada uma das obras mais polêmicas de Sade, “Os 120 Dias de Sodoma” foi escrita em 1785, quando o autor francês estava preso na Bastilha. O manuscrito original foi feito, com letra miúda, em um rolo de papel de 12 metros de comprimento.
A partir da relação entre a novela de Sade e a atual situação político-social brasileira, a montagem revela os planos de quatro libertinos franceses que pretendem organizar uma orgia durante 120 dias. O texto se passa algumas décadas antes da Revolução Francesa.
Para realiza o deboche, os aristocratas raptaram oito belos meninos, oito formosas virgens, oito “fodedores”, quatro contadoras de histórias, além de várias damas de companhia, servas e empregados. O narrador da peça explora ainda como vivia um libertino no Brasil.
O elenco conta com Alex de Félix, André Luiz, Daiane Brito, Débora Cruz, Diego Ribeiro, Evandro Roque, Felipe Souza, Fernando Soares, Flávio Sales, Hanna Perez, Hugo Godinho, Júlia Innocencio, Lucas Allmeida, Lucas Cavallaro, Marcelo Thomaz, Marcelo Vinci, Rhafael de Oliveira, Sabrina Denobile, Tássia Dur e Tom Garcia.
*“Os 120 dias de Sodoma” fica em cartaz de 4 de setembro a 29 de novembro, com apresentações às quintas e sextas-feiras, às 21h, e aos sábados, às 23h59.
Serviço
Estreia dia 04, sexta-feira, às 21h, “Os 120 Dias de Sodoma”, no Estação Satyros.
Temporada de quintas e sextas, às 21h e sábados, às 24h. Reservas: (11) 3255 0994/ 3258 6345
O espetáculo “Pai & Filho”, da Pequena Companhia de Teatro, foi selecionada na quarta edição do Programa Petrobras Distribuidora de Cultura, uma parceria da Petrobras Distribuidora com o Ministério da Cultura.
Pai & Filho, da Pequena Companhia de Teatro. Atores Jorge Choairy e Cláudio Marconcine. Foto: Divulgação
“Pai & Filho” tem a direção de Marcelo Flecha, e no elenco os atores Jorge Choairy e Cláudio Marconcine.
Investimento & Inovação
Nesta quarta edição, com investimento de 15 milhões, o programa contemplou 83 projetos, sendo 67 na categoria adulto e 16 na categoria infanto juvenil, que circularão no período de setembro de 2015 a novembro de 2016, em mais de 119 municípios localizados nas 27 UFs.
O programa também apresenta duas novidades esse ano: serão realizados, em todas as cidades da circulação, encontros com grupos de teatro locais para compartilhar experiências e os projetos deverão oferecer, em todas as apresentações, tradução para libras – a linguagem brasileira de sinais – e/ou audiodescrição.
O objetivo dessas novidades é fortalecer o intercâmbio cultural e ampliar o acesso de públicos diversos, considerando que a cultura é nossa identidade.
Os projetos contemplados são oriundos de todas as regiões geográficas, mais precisamente 20 Estados, possibilitando dessa forma, a apresentação de ampla diversidade de culturas e de linguagens cênicas para públicos de todo país.
Histórico
O Programa Petrobras Distribuidora de Cultura é uma seleção pública direcionada, exclusivamente, para circulação de projetos teatrais profissionais, não inéditos, nas categorias adulto e infanto-juvenil, relevantes dentro do cenário cultural brasileiro.
Entre 2009 e 2014, o programa já viabilizou a circulação de 160 peças teatrais em mais de 130 municípios de todos os estados brasileiros. Foram cerca de duas mil apresentações, atingindo público superior a 500 mil pessoas.
São Luís recebe o projeto a “A CARAVANA AS TRÊS MARIAS”, de sexta-feira (24/7) a domingo (26/7), no Teatro Alcione Nazareth (Praia Grande), com produção local da “Outroplaneta Produções” Além da capital maranhense, o espetáculo vai percorrer as cidades de Aracaju (SE), Natal (RN), Fortaleza (CE) e Rio de Janeiro (RJ) entre os meses de julho e setembro.
Solo Almodóvar faz parte da trilogia da Caravana as Três Marias.
O projeto, contemplado com o Prêmio Myriam Muniz de Teatro 2014, irá apresentar três espetáculos da capital baiana, que convidarão um espetáculo local de cada cidade para dividir os palcos. Os ingressos possuem valores simbólicos de R$ 4,00 (inteira) e R$ 2,00 (meia), além de mulheres com o nome Maria terem entrada gratuita em qualquer apresentação. Os espetáculos serão traduzidos simultaneamente para a Língua Brasileira de Sinais (LIBRAS).
Trilogia
A “CARAVANA AS TRÊS MARIAS” é formada pelos espetáculos solos “Amanheceu” (Juliana Bebé), “Benedita” (Bruno de Sousa) e “Solo Almodóvar” (Simone Brault). Os três espetáculos possuem estéticas e linguagens bem diferentes. No entanto, tem em comum não só os nomes de suas personagens – Maria da Silva, Maria Benedita e Dolores Maria, respectivamente – mas a vontade de olhar e questionar os hábitos, preconceitos, transgressões e identidades de uma sociedade.
O projeto tem como objetivo promover meios de sustentabilidade de espetáculos solos, estimulando o encontro e trocas de experiências entre artistas e profissionais da cena, bem como questionar sua posição nas atuais políticas e práticas culturais.
Em cada cidade os artistas da Caravana convidam um espetáculo solo local para realizar uma apresentação dentro da programação do projeto, além de promoverem o “Café de Criação e Produção”, uma conversa entre artistas e produtores sobre os meios de criação e produção de espetáculos solo.
Sinopse
“Amanheceu” (2009)
Com música original composta por Milton Nascimento especialmente para o espetáculo, discorre sobre o dia a dia de mais uma Maria, costureira, fã de música sertaneja que passa as madrugadas trabalhando, para entregar suas encomendas tendo como companheiro um rádio. Maria da Silva, leva sua vida tranquilamente, com leveza e humor, até que numa noite insone acaba tomando conhecimento, através de seu rádio, de casos de violência contra a mulher. O espetáculo traz à tona ,de forma inusitada com humor e reflexão, temáticas sobre a violência contra a mulher. Vale destacar também o uso de extrema sutileza para transitar entre a comédia (gênero que predomina no solo e o drama). Este trabalho rendeu a Juliana Bebé a indicação ao Prêmio Braskem de Teatro (equivalente baiano ao Prêmio Shell) na categoria Revelação, já no Festival Nacional Ipitanga de Teatro, o espetáculo foi ganhador dos prêmios de Melhor Atriz, Melhor Texto e Melhor Espetáculo.
“Benedita” (2011)
O solo traz à tona a preservação de Patrimônio Imaterial Cultural quando leva o público a conhecer de perto Maria Benedita, uma simpática senhora genuinamente brasileira, contadora de histórias, lavadeira-curandeira-bruxa-feiticeira, com uma imponente relação com o misticismo e com o indizível. Ela perpassa o curandeirismo e a espiritualidade, traços inerentes à cultura popular e brinda o espectador com histórias de riso, amor, tragédia e solidão. O trabalho rendeu a Bruno de Sousa mais de 17 prêmios e 30 indicações em diversos festivais nacionais. Melhor Ator nos festivais de Sumaré SP, Niterói em cena RJ, Fetaerj, Petrópolis RJ, Ziembinski RJ, Martins Pena RJ dentre outros.
“Solo Almodóvar” (2013)
O espetáculo gira em torno de Dolores Maria, uma travesti carismática e performática. Além das discussões de gênero e sexualidade, a montagem inspirada no universo de Pedro Almodóvar diverte e estabelece uma cumplicidade com o público. O espetáculo mescla realidade e ficção com sarcasmo, humor, tragédia e melodrama entremeados por músicas utilizadas nas películas. A atriz propõe o pensar sobre originalidade x autenticidade mergulhando verticalmente no universo trans. O espetáculo foi indicado ao Prêmio Braskem de Teatro nas categorias Melhor Texto e Melhor Atriz. O trabalho também rendeu a Simone Brault o prêmio de Melhor Atriz nos festivais Ziembinski RJ, Fesq RJ e FIT BA.
SERVIÇO
CARAVANA TRÊS MARIAS
Onde: Teatro Alcione Nazareth
Quando: 24 a 26 de julho
Programação
Sexta-feira (24)
20h – Espetáculo Amanheceu
21h – Bate papo: “Café de Criação e Produção”
Sábado (25)
18h – Espetáculo Para Uma Avenca Partindo (solo local do Teatro do Redentor)
20h – Espetáculo Benedita
Domingo (26)
20h – Espetáculo Solo Almodóvar
Entrada: R$ 4,00 (inteira) | R$ 2,00 (meia)
Mulheres com o nome “Maria” possuem entrada gratuita em qualquer um dos espetáculos.
