Para quem gosta de música clássica, o fim de semana vai contar com recital de piano “Grandes Mestres da Música” no Cine Teatro da Cidade.
A apresentação é dos alunos do Curso de Livre de Piano e Expressões Musicais, na sexta, sábado e domingo, às sete e meia da noite.
Os ingressos estão à venda na bilheteria do Teatro Artur Azevedo, no valor de vinte e cinco reais.
O violonista paraibano Vinícius de Lucena faz única apresentação nesta sexta-feira, dia 16/9, às 20h, no Teatro Arthur Azevedo, da turnê “Sua majestade o Violão”.
No concerto, o instrumentista homenageia Dilermano Reis lembrando o centenário de nascimento de um dos mais influentes violonista brasileiro. De Lucena tem uma trajetória de estudo do violão que o distingue como instrumentista brasileiro virtuose. Atualmente integra o grupo Iamaká.
Nascido na Paraíba, Vinícius de Lucena iniciou seu contato com a música aos nove anos de idade. Após concluir o curso de violão clássico na Universidade Federal da Paraíba, De Lucena passou a realizar um trabalho de resgate dos grandes violonistas brasileiros como Sebastião Tapajós, João Pernambuco, Guinga, Baden Powell, Américo Jacomino e Dilermano Reis. Recebeu “láurea acadêmica pelo excelente trabalho desenvolvido.
Mestre pela Universidade de Aveiro (Portugal), atuou como instrumentistas em diversos estados brasileiros, como Rondônia, Ceará, Pernambuco, São Paulo, Rio de Janeiro, Santa Catarina e no Maranhão.
Em 2008 recebeu o prêmio Pixinguinha da Funarte como melhor instrumentista da Paraíba.
Como solista fez apresentações internacionais durante os anos de 2013 e 2014, se apresentando com a Orquestra Jovem da Universidade Federal da Paraíba, Orquestra de Câmara de João Pessoa, Orquestra Jovem da Paraíba e Grupo de música Antiga Camena. Entre 2012 e 2013 esteve lecionando no Conservatório David de Souza, em Figueira da Foz (Portugal).
Homenagem
A turnê “Sua Majestade o Violão” é uma reverência ao mestre do violão brasileiros Dilermano Reis. Vinícius de Lucena pontua as apresentações com composições e fatos pitorescos da biografia de Dilermano. Com este projeto ele está percorrendo dez capitais brasileiras e cinco cidades do interior do Brasil.
Quem é Dilermano Reis
Nascido em Guaratinguetá (São Paulo), Dilermano Reis iniciou o contato com o instrumento através do pai, o também violonista Francisco Reis. Quando contava 15 anos de idade, era considerado o melhor violonista de toda a região.
Instrumentista, compositor e arranjador, Dilermano Reis legou ao país uma obra vasta e diversificada. Guarânias, boleros, toadas, maxixes, sambas-canção, valsas, choros que até hoje fazem parte do repertórios dos violonista do Brasil e do mundo inteiro. É considerado o instrumentista com o conjunto de obra com características populares brasileiras mais marcantes.
SERVIÇO
SUA MAJESTADE O VIOLÃO – Concerto de violão com o instrumentista paraibano Vinícius de Lucena sob o repertório de Dilermano Reis, comemorando o centenário do instrumentista brasileiro. No Teatro Arthur Azevedo (Rua do Sol – Centro), na sexta-feira, 16 de setembro, às 20h.
Cerca de 500 alunos da rede pública e particular de ensino do Maranhão tiveram a oportunidade de participar de um ensaio aberto do renomado Pianista Miguel Proença, realizado na tarde de terça-feira, 30/8 no Teatro Arthur Azevedo, em São Luís. O ensaio faz parte do projeto Piano Brasil, consolidado como uma das principais iniciativas da música erudita no Brasil. Este ano o projeto está sendo realizado em quinze cidades brasileiras, nas cinco regiões do país, com apresentação de recital, ensaio aberto e Masterclass.
Dez escolas da rede pública e particular de ensino participaram do encontro, que contou com o apoio da Secretaria de Estado de Cultura e Turismo (Sectur), e da Secretaria de Estado de Educação (Seduc): o Centro de Ensino Bernardo Coelho de Almeida, Centro de Ensino João Lisboa, Centro de Ensino Maria José Aragão, Unidade de Educação Básica Gomes de Sousa, Unidade de Educação Básica Josefina Serrão, Unidade de Educação Básica José Gonçalves do Amaral Raposo, Unidade de Educação Básica Zebrina Eugênia, Escola Comunitária Bom Pastor, Escola Comunitária Menino de Jesus e a Escola de Música Do Ré Mi da Banda da Polícia Militar do Maranhão.
Arte Educadora da Secretaria de Estado de Educação do Maranhão (Seduc), Ione Coelho disse que é uma oportunidade que os alunos da rede pública e particular de ensino têm para desenvolver o seu conhecimento musical e ter acesso a uma música que não chega fácil ao seu convívio social. “O Brasil possui uma riqueza cultural e artística que precisa ser incorporada, de fato, no seu projeto educacional. Isso só acontecerá se escola e espaços que trabalham com educação começarem a valorizar e incorporar, também, conteúdos e formas culturais presentes na diversidade da textura social. O projeto Piano Brasil aproxima a música clássica do pianista Miguel Proença com os alunos da rede pública e particular de ensino. É a valorização e apreciação da estética da música clássica. Às vezes essa música não chega até essas crianças e jovens, por conta de mecanismos que impedem este acesso. O projeto é uma oportunidade de democratizar e aguçar a audição”, assegurou.
Os alunos aproveitaram a oportunidade. Ítalo Rodrigues Maramal, de 18 anos, estudante do Centro de Ensino João Lisboa, elogiou a beleza do Teatro Artur Azevedo e o fato de estar ouvindo música clássica. “Estou vivendo uma tarde diferente. Reunidos com os meus amigos da escola estou tendo o privilégio de visitar o Teatro Artur Azevedo e ouvir uma música diferente ao que estou acostumado a curtir no dia-a-dia. É contagiante”, comentou.
Estudante da mesma escola, Roberto Micael, de 16 anos, comemorou a descoberta da música clássica, segmento artístico que ainda não havia sido apresentado a ele. “É uma sensação de paz que estou sentindo ouvindo música clássica”, admitiu.
Gabriel de Carvalho Silva, 12 anos, da Escolinha Do Ré Mi da Banda da Polícia Militar do Maranhão, definiu o projeto Piano Brasil e a presença de Miguel Proença como um momento único em sua vida. “Gostei muito do jeito que ele toca o piano. Gostei das músicas que ele tocou e da forma como a informação foi passada pra gente. Foi muito divertido e ao mesmo tempo importante pra mim que estou aprendendo na escolinha da Polícia Militar”, esclarece.
No encontro Miguel Proença interpretou clássicos de Heitor Villa-Lobos, “Valsa da Dor”, Chico Buarque/Cristóvão Bastos, “Todo Sentimento” além de encerrar o Ensaio Aberto interpretando o Hino Nacional. O músico agradeceu os estudantes. Ele recomendou para que os participantes ouvissem mais música clássica, interagiu pedindo para que subissem ao palco e tivessem um contato mais próximo com piano.
É Lei
A Lei 11.769, sancionada pelo presidente Luís Inácio Lula da Silva em 18 de agosto de 2008, estabelece a obrigatoriedade do ensino de música nas escolas de educação básica. “A aprovação da lei foi sem dúvida uma grande conquista para a área de educação musical no país. No Maranhão, existe uma preocupação do governo do Estado. Aos poucos está se cumprindo a lei federal, por meio de concurso para professores na área de educação artística. E logo será aberto concurso para professores, específicos, à música”, complementou a Arte Educadora Ione Coelho.
Como forma de homenagear grandes compositores, o Sesc promove mais uma edição do Concerto Sesc Partituras neste sábado, 9 de julho, a partir das 18h30, no Cine Praia Grande, com a Orquestra de Violões da Escola de Música do Estado do Maranhão sob a regência do maestro Roberto Froes. A apresentação é aberta ao público, e visa divulgar o acervo digital mantido e idealizado pela instituição.
O Sesc Partituras é um acervo que armazena obras de artistas brasileiros na sua forma mais pura. Na biblioteca virtual, que é de domínio público, são encontradas partituras desde o período colonial até obras contemporâneas. As mais raras são partituras de composições exclusivas adquiridas de acervos pessoais de grandes artistas.
O concerto tem o propósito de tornar público grandes trabalhos artísticos que estão disponíveis para consultas no acervo virtual acessível no endereço http://www.sesc.com.br/sescpartituras/
O projeto, idealizado pelo pianista pela artista plástica Mariannita Luzzati, com o patrocínio da Vale, chega a capital maranhense. O espetáculo Cinemúsica Brasil – Série Clássicos Brasileiros – de Marcelo Bratke e a Camerata Brasil será apresentado nesta quinta-feira, dia 12, a partir das 20h, no Teatro Artur Azevedo, com entrada gratuita. Os músicos revisitam as obras de Villa-Lobos: um compositor erudito com alma popular; e Dorival Caymmi, um compositor popular com espírito erudito, que completaria seu centenário em abril de 2014.
Sobre Dorival Caymmi, Marcelo Bratke diz ser um tributo a este baiano cuja obra “reveste-se de uma simplicidade maravilhosa”.
– O projeto traça um paralelo entre as obras destes dois grandes compositores, onde o erudito e o popular nutrem-se mutuamente e se completam para revelar ao público a diversidade da cultura e da música brasileiras – acrescenta Bratke.
O programa profissionalizante Camerata Brasil, criado por Marcelo Bratke em 2007 e recentemente elogiado pelo jornal The New York Times, por ocasião de um memorável concerto que realizaram juntos no Carnegie Hall em Nova York.
E uma Orquestra de Câmara formada por jovens músicos eruditos e populares vindos de extratos desfavorecidos do Estado do Espírito Santo, que através deste projeto foram lançados no mercado musical nacional e internacional.
Bratke e sua Camerata se apresentarão em 2013 e 2014 com esta série de 12 concertos públicos; sendo 10 em cidades brasileiras e dois em Moçambique: Maputo, a capital, e em Tete. O projeto prevê ainda a realização de 12 concertos didáticos durante o percurso – ensaios gerais abertos dirigidos a crianças e adolescentes da rede pública de ensino de cada cidade visitada pela turnê.
John Cage
O espetáculo de Marcelo Bratke e Camerata Brasil enfocará os elementos da natureza que ecoam na obra de John Cage, Dorival Caymmi, Villa-Lobos e Tom Jobim através de um espetáculo multimídia que explora o conceito lansdcape sonoro.
Estarão também presentes no trabalho da Camerata Brasil obras do norte-americano John Cage, um artista contemplativo e pioneiro da música aleatória e eletroacústica, com uso de instrumentos não convencionais e uso não convencional de instrumentos convencionais.
Programa dos Concertos
John Cage
In a Landscape
Dorival Caymmi
O bem do Mar
Promessa de Pescador
O Vento
É Doce Morrer no Mar
Saudade da Bahia
Canção da Partida
Acalanto
O que é que a Baiana Tem
Canção de Mãe Menininha
Heitor Villa-Lobos
6 Cirandinhas
Trenzinho do Caipira das Bachianas Brasileiras n. 2
Antonio Carlos Jobim
Garota de Ipanema
Stone Flower
Wave
Multimídia
Bratke é conhecido por seus espetáculos multimídia e estes não fugirão à regra: ao longo dos concertos será projetado como cenário um filme da artista plástica Mariannita Luzatti com imagens dos mares do Brasil. O espetáculo explora o conceito artístico de paisagens imaginárias, como Mar e Terra e os arranjos serão de Dori Caymmi, filho e herdeiro musical de seu pai Dorival. Um trabalho que – ainda segundo seu mentor, Macelo Bratke – “tem tudo para levar o público ao êxtase da contemplação interior”.
Parcerias
A Camerata Brasil é um projeto sociocultural de Marcelo Bratke, patrocinado pela Mineradora Vale, que tem recebido o aval de importantes instituições do Brasil e do mundo, dentre as quais o Ministério das Relações Exteriores, Arts Council of England, The New York Times, Yomiuri Shimbun, Rede Globo e BBC de Londres; o Programa Camerata Brasil já realizou, desde sua criação, quatro grandes turnês nacionais e 3 turnês internacionais, totalizando 76 concertos públicos e 52 concertos didáticos no Brasil e no exterior, bem como centenas de workshops pedagógicos na cidade de Vitória, em parceria com a Faculdade de Música do Espírito Santo, através do Núcleo Brasil de Sustentabilidade Musical.
DATAS E LOCAIS AGENDADOS DOS CONCERTOS
CONCERTOS GRATUITOS
São Paulo – 18 de agosto Sala São Paulo, às 11h00
Mariana – 1 de setembro – às 20h – Centro de Cultura Sesi – Rua Frei Durão, 22. Tel: (31) 3557-1041
São Luis – 12 de setembro – às 20h – Theatro Arthur Azevedo – Rua do Sol, s/n. Tel: (98)3218-9900
Vitória – 17 de setembro – às 20h – Theatro Carlos Gomes – Praça Costa Pereira, s/n. Tel: (27) 3132-8396
Belém – 3 de outubro – Theatro da Paz
Corumbá – 20 de novembro – Anfiteatro Salomão Baruki
Aracaju – 25 de Novembro Teatro Tobias Barreto
Com 13 anos de história, a Orquestra Ouro Preto, de Minas Gerais, transita entre os universos da música erudita e popular. Indicada ao prêmio Grammy Latino, com o lançamento de DVD com Alceu Valença e documentário dirigido por Nelson Pereira dos Santos demonstram a versatilidade do grupo mineiro. Em turnê nacional, com apresentações em nove capitais brasileiras, a Orquestra Ouro Preto chega a São Luís para apresentar, nesta terça-feira (10), às 20h30, no Teatro Arthur Azevedo o Concerto Série The Beatles, com regência do Maestro Rodrigo Toffolo, com entrada gratuita.
Sucesso de crítica e público, a série The Beatles percorreu diversas cidades, incluindo participação na última edição da International Beatle Week – tradicional evento inglês dedicado à obra dos Beatles -, em Liverpool, onde se destacou em três elogiados concertos, como no Philharmonic Hall de Liverpool, uma das salas mais importantes da Inglaterra.
Dialogando os universos da música erudita e popular, o concerto propõe uma vibrante viagem sonora pela biografia musical do quarteto de Liverpool, a partir de uma combinação inusitada: a união, em um mesmo palco, de uma orquestra a uma banda de rock.
O repertório da apresentação abrange todo o período de produção artística dos Beatles, de grandes sucessos que há muito fazem parte do imaginário coletivo até canções menos conhecidas, em arranjos inéditos. Destaque para Day Tripper, Yesterday, Help, Eleanor Rigby, Something e Hey Jude. Os arranjos ficaram a cargo do violinista Mateus Freire.
A apresentação privilegia a linha melódica original das canções, com os violinos, violas, violoncelos e baixo, substituindo a palavra cantada. “O objetivo dessa escolha é manter fidelidade às peças, desvendando a complexidade melódica das canções do grupo e, ao mesmo tempo, reafirmar o caráter atemporal da obra do quarteto”, explica o Maestro Toffolo.
Além de renovar a paixão pelo repertório do Fab Four, o concerto da Série The Beatles vem seduzindo novas gerações pela descoberta incrível da universalidade melódica da banda inglesa, em uma roupagem clássica.
Orquestra Ouro Preto
Ao longo de mais de uma década de atividades ininterruptas, a Orquestra Ouro Preto, criada no ano de 2000, sempre se destacou pela competência e virtuosismo de seus músicos. Patrocinado pela Petrobras, o grupo tem como proposta o desenvolvimento de repertório diversificado em gênero e épocas, fundamentando seu trabalho em linhas de atuação específicas, que a distinguem de outras orquestras, a exemplo da universalidade da música, tendo como base o repertório clássico; a latinidade como fonte de identidade e referência, além do ineditismo e experimental, mediante o diálogo entre os universos das músicas clássica e popular.
Em seu legado, destaca-se a indicação ao prêmio Grammy Latino na categoria melhor disco instrumental, pelo álbum Latinidade e apresentações em importantes cidades do país e exterior. Recentemente, realizou uma série de concertos em Portugal e na Galícia, divulgando a música de concerto brasileira contemporânea, em parceria com a Missão do Brasil junto à Comissão dos Países de Língua Portuguesa CPLP. Denominado Turnê Lusofonia, o projeto prevê ainda concertos em Cabo Verde, Açores, Moçambique, Angola, Macau e Timor Leste.
No campo da música experimental, estreou em abril do ano passado o espetáculo Valencianas, com o cantor e compositor pernambucano Alceu Valença. O espetáculo homenageia a trajetória de Alceu que, pela primeira vez, teve parte significativa de sua obra arranjada para música de concerto. Assim, canções como La Belle Du Jour, Coração Bobo, Tropicana, Anunciação, Sino de Ouro e Porto da Saudade ganharam contornos orquestrais. O espetáculo foi gravado ao vivo no Grande Teatro do Palácio das Artes, em Belo Horizonte, no final de 2012. O registro está sendo lançado em DVD, com distribuição nacional pela Deck.
O vasto leque de atuação da Orquestra Ouro Preto chamou atenção de um dos mais ilustres artistas da sétima arte brasileira. O cineasta Nelson Pereira dos Santos irá dirigir o longa-documental Concerto para Ouro Preto, filme que tem como foco trajetória da Orquestra e as inspiradoras paisagens ouro-pretanas. O filme conta ainda com repertório inédito de Villa-Lobos, nunca antes registrado. A expectativa é que o longa comece a ser rodado ainda este ano.
Dezessete grupos irão se apresentar no projeto Concertos do Nordeste e levar a música erudita aos municípios de Juazeiro do Norte, Crato e Fortaleza, no Ceará; e Cajazeiras e Sousa, na Paraíba. Outros 14 artistas convidados, representantes das raízes culturais nordestinas, completam a programação de 31 apresentações do evento, que começa na próxima sexta-feira, dia 22, com a realização do Centro Cultural Banco do Nordeste, Associação dos Produtores de Cultura do Ceará (Prodisc) e Casa Fora do Eixo Nordeste. Além dos shows o evento oferece uma série de oficinas abertas ao público e gratuitas, que estão com inscrições abertas até o dia 22 de fevereiro.
No primeiro momento do Concertos do Nordeste, o Theatro José de Alencar em Fortaleza receberá os grupos Marabrass (MA), Orquestra Eleazar de Carvalho (CE) e Boi Ceará (CE), na sexta-feira (22); e o Coro de Câmera da Campina Grande (PB), a Orquestra Sinfônica da UFRN (RN), além do Maracatu Az de Ouro (CE), no sábado (23). Enquanto isso o Centro Cultural do Araripe no Crato terá apresentações do Syntagma (CE), do Maneiro Pau do Mestre Cirilo (CE) e do Coco das Mulheres da Batateira (CE) no primeiro dia; e do Siará Quarteto (CE), da Banda Cabaçal dos Irmãos Aniceto (CE), do Reisado do Mestre Aldenir (CE) no segundo dia. Fechando a programação deste final de semana, o Centro Cultural Banco do Nordeste em Sousa (PB) será o palco para os shows do Quinteto de Cordas da Paraíba (PB), da Cabaçal São João Batista (PB), do Canto DeLL’Arte (RN) e dos Congos do Pombal (PB).
O evento continua no final de semana dos dias 1º e 2º de março, no Centro Cultural Banco do Nordeste em Juazeiro do Norte (CE), na Praça Dom Adauto em Cajazeiras (PB) e novamente em Fortaleza, com artistas dos estados do Ceará, Bahia, Paraíba, Rio Grande do Norte e Maranhão.
Programação completa:
Fortaleza-CE
22 de Fevereiro
Formação:
09 às 12h/14 às 17h – Oficina de Harmonia Moderna e Improvisação
Oficineiro: Amilton Godoy (SP)
Local: Foyer do Theatro José de Alencar
Apresentações:
19h – Marabrass (MA)
20h – Orquestra Eleazar de Carvalho (CE)
20h50 – Boi Ceará (CE)
Local: Palco Principal do Theatro José de Alencar
23 de Fevereiro
Formação:
14 às 16h – Oficina de Harmonia Moderna e Improvisação
Oficineiro: Amilton Godoy (SP)
16 às 18h30 – Debate: Musica nas Escolas
Convidados: Amilton Godoy (SP), Amilson Godoy(SP), Arthur Barbosa(CE), Aládia Quintella (CE) e mediador Pedro Rogério (CE).
Local: Foyer do Theatro José de Alencar
Apresentações:
19h – Coro de Câmera da Campina Grande (PB)
20h – Orquestra Sinfônica da UFRN (RN)
20h50 – Maracatu Az de Ouro (CE)
Local: Palco Principal do Theatro José de Alencar
01 de Março
Formação:
09 às 12h/14 às 17h – Oficina de Composição Contemporânea
Oficineiro: Mario Ficarelli (SP)
Local: Foyer do Theatro José de Alencar
Apresentações:
19h – Percantos ( BA)
20h – Orquestra de Sopros de Pindoretama ( CE)
20h50 – Coco do Iguape (CE)
Local: Palco Principal do Theatro José de Alencar
02 de março
Formação:
14 às 17h – Oficina de Composição Contemporânea
Oficineiro: Mario Ficarelli (SP)
Local: Foyer do Theatro José de Alencar
Apresentações:
19h – Orquestra Afrosinfonica (BA)
20h – Camará Ensemble (BA)
20h50 – Maracatu Nação Baobab (CE)
Local: Palco Principal do Theatro José de Alencar
Crato-CE
22 de Fevereiro
Formação:
09 às 12h/14 às 17h – Oficina de Composição Contemporânea
Oficineiro: Mario Ficarelli (SP)
Local: SESC Crato
Apresentações:
20h – Syntagma (CE)
20h50 – Maneiro Pau do Mestre Cirilo (CE)
21h30 – Coco das Mulheres da Batateira (CE)
Local: Centro Cultural do Araripe
23 de Fevereiro
Formação:
09 às 12h – Oficina de Composição Contemporânea com Mario Ficarelli
Local: SESC Crato
Apresentações:
20h – Siará Quarteto ( CE)
20h50 – Banda Cabaçal dos Irmãos Aniceto (CE)
21h30 – Reisado do Mestre Aldenir (CE)
Local: Centro Cultural do Araripe
Sousa-PB
22 de Fevereiro
Formação:
09h às 12h/13h às 16h – Oficina de Harmonia Moderna e Improvisação
Oficineiro: Marinho Boffa (SP)
Local: CCBNB Sousa
Apresentações:
18h30 – Quinteto de Cordas da Paraíba (PB)
19h30 – Cabaçal São João Batista (PB)
Local: CCBNB Sousa
23 de Fevereiro
Formação:
09 às 12h – Oficina de Harmonia Moderna e Improvisação
Oficineiro: Marinho Boffa (SP)
Local: CCBNB Sousa
13 às 16h – Debate: Música nas Escolas
Convidados: Espedito Lopes Neto (PB), Luciano Batista Souza (PB), mediador Weber dos Anjos (CE)
Local: CCBNB Sousa
Apresentações:
18h30 – Canto DeLL’Arte (RN)
19h30 – Congos do Pombal (PB)
Local: CCBNB Sousa
Juazeiro do Norte (CE)
01 de março
Formação:
09 às 12/14 às 17h – Oficina de Harmonia Moderna e Improvisação
Oficineiro: Amilton Godoy (SP)
Local: SESC Juazeiro do Norte
Apresentações:
18h30 – Trio Musiarte (CE)
19h30 – Banda Cabaçal Santo Antonio (CE)
Local: CCBNB Cariri
02 de março
Formação:
09 às 12h- Oficina de Harmonia Moderna e Improvisação
Oficineiro: Amilton Godoy
Local: SESC Juazeiro do Norte
13 às 16h – Debate: Música nas Escolas
Convidados: Amilton Godoy (SP), Robson Almeida (SP) e mediador Gerardo Vieira (CE)
Local: CCBNB Cariri
Apresentações:
18h30 – Franklin Dantas (CE)
19h30 – Reisado Discipulos do Mestre Pedro (CE)
Local: CCBNB Cariri
Cajazeiras-PB
01 de março
Formação:
09 às 12h/14 às 17h – Oficina de Harmonia Moderna e Improvisação
Oficineiro: Marinho Boffa (SP)
Local: Auditório do Espaço Cultural Zé do Norte
Apresentações:
20h – Orquestra Armorial do Cariri (CE)
20h50 – Banda Cabaçal do Sítio Cipó dos Monteiros (PB)
Local: Praça Dom Adauto
02 de março
Formação:
09 às 12h – Oficina de Harmonia Moderna e Improvisação
Oficineiro: Marinho Boffa (SP)
Local: Auditório do Espaço Cultural Zé do Norte
Apresentações:
20h – Trio Trinados (CE)
20h50 – Ritual das Cordas (CE)
21h30 – Pontões de Pombal (PB)
Local: Praça Dom Adauto
Os músicos da Orquestra Sinfônica Brasileira (OSB) já estão em São Luís para participar da festa dos 400 anos da cidade, nesta quinta-feira, às 20h, na Lagoa da Jansen.
O público terá o privilégio de curtir de um concerto sinfônico inédito voltado a polirritmia maranhense. Isso vai mostrar a riqueza cultural do Maranhão em que as toadas do bumba meu boi, do tambor de crioula, e de outros ritmos maranhenses, embora rotulados de popular, tem um apelo clássico. E esse momento é único para que a gente possa perceber e valorizar ainda mais o que temos. Sentir orgulho de ser ludovicense, maranhense. Juntamente com Pernambuco, Bahia, Minas Gerais e Rio de Janeiro somos um povo referência, pois temos a maior densidade cultural desse país.
Na lista de convidados, tem o músico clássico maranhense Turíbio Santos, Ubiratan Souza e a sua ode ao bumba meu boi, tambor de crioula, além do tambor de Mina e do Divino Espírito Santo. Uma suíte apresentada em três movimentos.
No ‘set’ da OSB, tem ainda o Coral São João e brincantes do Boi Barrica apresentando um tributo à ‘Ilha do Amor’, que foi feita a partir de uma seleção de José Pereira Godão. Os principais amos de bumba meu boi, também, foram convidados para a apresentação.
No mesmo dia, o cantor Papete se apresenta a partir das 22h. Portanto, vale a pena festejar São Luís.
Sarau Nudez(in)sana ocorre neste sábado, dia 18, no Eci Museum (Praia Grande). No line up, Kátia Dias (poeta e arte educadora), Maria Itskovich (cantora lírica) e Evgeny Itskovich (pianista).
Na concepção dos artistas, o projeto Nudez (in)sana surge para concretizar o direito à cultura, que é um direito legal, ao mesmo tempo que traz um momento lúdico e de relaxamento com vistas a superar o desgaste e o cansaço provocados pelo ritmo alucinado da vida cotidiana.
Sobre os artistas
Kátia Dias – poeta, ambientalista e arte educadora, tem se destacado em recitais performáticos nas principais capitais do Brasil, no Fórum Social mundial, em feiras e bienais de livro.
È filiada ao Sindicato dos Escritores de Brasília, sócia fundadora do espaço cultural Brasilíricas, prêmio de melhor poesia em varias entidades culturais, participou de projetos de incentivo à leitura como Mar de Letras, Rota das Ilhas Arraial da leitura…escreveu Nudez Insana, obra inédita que pretende editar em 2011. Atualmente é supervisora da biblioteca Farol da educação Antonio Neves.
Maria Itskovich – Cantora lirica soprano claraturo. É natural da Russia-Moscou , nasceu em 1990. Começou sua trajetória de recitais em Moscou aos 13 anos e aos 15 anos teve sua primeira aula de canto lírico com artista reconhecida da Rússia Marina Ianisova.Aos 16 anos veio para o maranhão,começou a estudar canto lírico na escola de música Lilah de Lisboa aluna do professor Ciro de Castro,atualmente estar no terceiro período com o professor Simão. E participa de recitais no Espaço cultural Russo-ECI-MuseuM.
Evgeny Itskovich, – pianista,compositor e Cinematográfico É natural da Russia-Moscou , nasceu em 1983. Começou sua trajetória aos 14 anos 2000 “Requiem em G-moll” compos e apresentou aos
Compôs musica para o Filme “Tempo? Presente? Futuro?” de Ilvia Gjibovskaya – 2002.Compôs musica para a peça teatral “Pequeno Príncipe” de Olga temochina – 2003.Escreveu o roteiro e musica para o filme “Cachorros azuis” de Ivan Nikitin – filmado em 2005. 2006 participante ciclo de concertos jourfix. Edição de partitura “Trem em quatro mãos” Editora Compositor em São Petersburgo-Russia -2007
Uma tarde nublada típica para se curtir uma música instrumental, jazz, não com aquele gostinho de “Musak” {aquela musiquinha para se ouvir em elevador ou consultório médico). O “Música no Jardim Botânico 2010“, no Rio de Janero, é um projeto de audição cheio de harmonia, improvisos, fusion, entre outros ingredientes dignas de um instrumentista 100% jazzista. Ah, senti saudades do “Free Jazz Festival”, que tanto curti no Hotel Nacional, na Cidade Maravilhosa, nos anos de 90 e início de 2000, diante da audição de Gilson Peranzzeta & Mauro Senise, além da participação do guitarrista uruguaio Leonardo Amuedo.
O trio tocou standards da música brasileira, entre os quas, tinham canções de João Bosco, Nelson Cavaquinho, Pixinguinha, Dorival Caymmi, Edu Lobo, Garoto, Ary Barroso, Waldir Azevedo. E, não faltaram canções de Peranzetta e do álbum duplo dele e Senise, gravado em 2008. São eles, “Êxtase” e “Caixa de Música”, que contou com a guitarra de Amuedo.
Foram momentos prazerosos, uma celebração de A a Z, em que as fotos falam por si. Flagrantes:
Audição, Improviso e Harmonia
Plateia não se intimidou diante de uma garoa em fim de tarde de outono
Renovação de plateia com geração Pingo de Gente
Pérolas de Tom Jobim guardadas em acervo particular
Tom & Vinicius em momento de inspiração
Fotos: Manoela Cutrim
