Após 20 anos, os amigos Elba Ramalho, Geraldo Azevedo e Alceu Valença voltam a se reunir e encantar fãs pelo Brasil afora. O novo show “O Grande Encontro – 20 anos” chega a São Luis no dia 15 de outubro (sábado), e terá como palco o Círculo Militar na Avenida Litorânea.
Alceu Valença, Elba Ramalho e Geraldo Azevedo. Foto: Divulgação
O Grande Encontro é um dos espetáculos mais aplaudidos da Música Popular Brasileira (MPB). A estreia nacional da nova turnê aconteceu no último sábado (17), no Rio de Janeiro (RJ), e segue com agenda lotada pelas principais cidades do Brasil. No repertório, são cerca 30 músicas do roteiro seguido por Elba com os pernambucanos Alceu Valença e Geraldo Azevedo.
O roteiro do novo show, dirigido pelo pernambucano André Brasileiro, alterna solos, duetos e números feitos em trio, em uma com os três artistas juntos no início e no fim do espetáculo.
Antes da apresentação na capital maranhense, o trio canta no dia 7 de outubro, Citibank Hall, em São Paulo. Na sequência, o Grande Encontro segue para Teresina (14/10), São Luís (15/10), Uberlândia (19/10), Brasília (21/10), Vila Velha (4/11). Em dezembro, chega a Recife (2/12) e Fortaleza (3/12).
O GRANDE ENCONTRO EM SÃO LUÍS
Elba Ramalho, Geraldo Azevedo e Alceu Valença Quando: 15 de outubro Onde: Círculo Militar na Avenida Litorânea Abertura dos portões: 21h
JULIETA, Espanha, 96 min, 14 anos. Drama. De Pedro Almodóvar. Elenco: Emma Suárez, Adriana Ugarte, Dario Grandinetti. Julieta (Emma Suárez/Adriana Ugarte) é uma mulher de meia idade que está prestes a se mudar de Madri para Portugal, para acompanhar seu namorado Lorenzo (Dario Grandinetti). Entretanto, um encontro fortuito na rua com Beatriz (Michelle Jenner), uma antiga amiga de sua filha Antía (Blanca Parés), faz com que Julieta repentinamente desista da mudança. Ela resolve se mudar para o antigo prédio em que vivia, também em Madri, e lá começa a escrever uma carta para a filha relembrando o passado entre as duas.
Sônia Braga: protagonista em Aquarius. Foto: Divulgação
ESTREIA
AQUARIUS, Brasil, 140 min, 16 anos. Drama. De Kleber Mendonça Filho. Elenco: Sonia Braga, Irandhir Santos. Clara (Sonia Braga) tem 65 anos, é jornalista aposentada, viúva e mãe de três adultos. Ela mora em um apartamento localizado na Av. Boa Viagem, no Recife, onde criou seus filhos e viveu boa parte de sua vida. Interessada em construir um novo prédio no espaço, os responsáveis por uma construtora conseguiram adquirir quase todos os apartamentos do prédio, menos o dela. Por mais que tenha deixado bem claro que não pretende vendê-lo, Clara sofre todo tipo de assédio e ameaça para que mude de ideia.
Sessões
15h40: todos os dias
18h00: sábado, segunda e quarta
19h40: sexta, domingo e terça
EM CARTAZ
MATE-ME POR FAVOR, Brasil, 100 min, 12 anos. Suspense. De Anita da Rocha Silveira. Elenco: Valentina Herszage, Dora Freind, Julia Roliz. Na região da Barra da Tijuca, no Rio de Janeiro, a rotina de Bia, uma jovem de quinze anos, e de João, seu irmão de 25 anos de idade, é alterada por uma série de assassinatos sombrios. Este caso acaba ilustrando alguns dos principais problemas enfrentados pela juventude atual.
Sessões
14h20: sexta, segunda e quarta
16h: quinta, sábado e terça
LUA EM SAGITÁRIO, Brasil, 100 min, 12 anos. Romance. De Marcia Paraíso. Elenco: Manuela Campagna, Fagundes Emanuel, Jean Pierre Noher. Ana (Manuela Campagna) é uma jovem de 17 anos que vive em uma cidade fronteiriça entre o Brasil e a Argentina. Lá, ela não tem opções de lazer e nem acesso à internet. Seu único refúgio é visitar um sebo/lanhouse conhecido como “A Caverna”. É lá que, certo dia, ela acaba conhecendo Murilo (Fagundes Emanuel), rapaz por quem vai se apaixonar perdidamente.
Sessões
14h20: quinta e terça
16h: sexta e segunda
PREÇOS
Terça a domingo. R$ 16,00 (inteira) e R$ 8,00 (meia).
Segunda-feira. Promoção Meia Para Todos: todos pagam meia
Sessão CineClassics: R$ 6,00
Sessao Infantil: R$ 6,00
Cineclube Amarcord: Entrada Franca
Alunos dos cursos do Odylo Costa Filho pagam R$ 5,00
Na 11ª edição da Semana do Teatro no Maranhão, que começa na segunda-feira, dia 26/9, e vai até o dia 2 de outubro, o homenageado será Luiz Pazzine, professor, ator e diretor paulista, radicado no Maranhão há mais de 20 anos.
Luiz Pazzine, homenageado da 11ª Semana do Teatro no Maranhão. Foto: Divulgação
Em sua homenagem será realizada a Mostra Luiz Pazzine que englobará quatro espetáculos: “Negro Cosme”, “Cofo de Estórias”, “Pigmaleaõ” e “Lulu”.
Perfil
Luiz Roberto de Souza, nome artístico Luiz Pazzini. Nascido aos 6 de outubro de 1953, em Severínia – SP. Avós paternos escravos negros-retirantes da Bahia e por parte materna imigrantes italianos, ambos foram para SP.
No primário sempre era escolhido para declamar poesias, principalmente a Canção do Exílio do poeta Gonçalves Dias. Formado pela Escola de Arte Dramática da Universidade de São Paulo, com quatro montagens nos finais de cada ano, sendo três com cortes textuais e “censura vigiada” da Ditadura Militar.
O último espetáculo da EAD, com “Tudo em Tudo”, do psiquiatra R. D. Laing, permaneceu em cartaz durante cinco meses e com apresentação no Festival de São José do Rio Preto, primeira peça de teatro filmada a cores pelo extinto prédio TV Cultura, e devido ao incêndio em suas instalações, esta documentação foi perdida.
Cursou a Escola de Bailados do Município de São Paulo (clássico), jazz, dança educativa moderna, capoeira e trapézio. Participou de espetáculos de final de ano de escolas de dança. Participou de espetáculos em sessões “malditas” (meia-noite) em boates e teatros.
Cursou a Universidade São Judas Tadeu, como bolsista integral, na Habilitação em Artes Cênicas, montando espetáculos e performances durante as disciplinas, incluindo espetáculos que circularam pelos teatros e escolas particulares e públicas. Foi integrante do grupo Boca de Cena, com a montagem “O Encoberto” (D. Sebastião), da dramaturga portuguesa Natalia Correa, em diversos Seminários nacionais e internacionais das universidades públicas e privadas de SP.
Foi professor do Externato Elvira Brandão, realizando com as turmas experimentos interdisciplinares com professoras de Música e Artes Plásticas. Montou o espetáculo “Ecos de Vida” com todos os discentes do primário (manhã e tarde), mais ou menos 500, sendo convidado para uma apresentação na ECO-RIO/1992, sendo impossível o translado de tantos discentes. Participou como diretor em Festival das Escolas do Grupo e premiações no 1º Festival de Teatro de Guarulhos, das escolas públicas como diretor, melhor ator e iluminação.
Professor da Universidade Federal do Maranhão, Departamento de Artes, a partir de 1992, Curso de Licenciatura em Educação Artística – Habilitação em Artes Cênicas e Licenciatura em Teatro, a partir de 2005, com aposentadoria em 2015. Defendeu no Curso de Especialização do Ensino Superior – CEMES – Depto. de Educação I, com foco nas Peças Didáticas brechtianas e no Teatro do Oprimido de Augusto Boal.
Defendeu sua dissertação de mestrado no Programa de Pós-Graduação em Teatro, da Escola de Comunicações e Artes – USP, como Mestre em Artes, com o título “Heiner Müller no Brasil: A Recepção de A Missão (1989 a 1998)”, fruto da montagem da obra mülleriana que aponta o Terceiro Mundo como “tumores benignos”, centrando sua temática na primeira revolta negra – do Haiti.
A partir de sua dissertação sua pesquisa sobre a memória continua com os discentes do Curso de Teatro, com intertextos que fazem parte da obra de Müller, como Danton, o processo da revolução, Woyzeck, de Georg Büchner, Fragmento Fatzer de Bertolt Brecht.
Montou o espetáculo “Victor e os Anjos”, roteiro de Pazzini, em que inclui na sua pesquisa um fragmento da Balaiada – “O Julgamento de Negro Cosme”, que dará início às atividades sobre a pesquisa da memória afrodescendente maranhense, a partir de 2001, com a greve de ocupação nacional dos professores das federais, em que dará o nascimento do Grupo Cena Aberta.
Contemplado com prêmios federais que oportunizaram a continuidade da pesquisa, resultando no espetáculo “Diálogos das Memórias: Imperador Jones”, com apresentações de performances, fragmentos e espetáculo completo, em diferentes espaços do Patrimônio Histórico e Artístico do Maranhão.
A partir de 2010, a pesquisa sobre a memória da Balaiada toma seu rumo definitivo, com “Negro Cosme em Movimento”, em que participa de eventos da UFMA, e realiza apresentações nas cidades-estações da revolta (Nina Rodrigues, Caxias e Itapecuru-Mirim), e passa a ofertar oficinas de inclusão dos oficineiros com os atuadores do Cena Aberta.
O texto é do dramaturgo maranhense Igor Nascimento, intitulado “Caras Pretas”. Na esteira da pesquisa sobre a memória maranhense montou o “ABC in Processo”, de Aldo Leite, contemplado pelo Prêmio de Teatro Myriam Muniz. Outros textos foram montados pelo grupo, que está “debutando” neste ano, seus quinze anos.
Começa nesta segunda-feira, dia 26/9, a 11ª Semana do Teatro no Maranhão. O evento, que vai ocorrer até o dia 2 de outubro, domingo, traz uma vasta programação, incluindo dez espetáculos, sete performances e intervenções, oito oficinas e uma demonstração técnica.
Semana do Teatro inicia no dia 26 de setembro e segue até 2 de outubro com dez espetáculos, 7 performances e intervenções, 8 oficinas e uma demonstração técnica. Foto: Divulgação
Do total de espetáculos na programação da Semana, três são de outros Estados, sendo um do Ceará, um do Rio de Janeiro e outro de São Paulo. As produções selecionadas são: “A Escrita do Deus” (MA), “As Aventuras do Lobo” (MA), “Cárcere” (SP), “Minha Fulô de Mandacaru” (MA), “Muleque Fujão” (MA), “O Espetáculo não pode parar” (RJ), “Achados & Perdidos” (CE), “Sintética idêntica ao natural” (MA), “Um corpo com plumas no meio da sala” (MA) e “Velhos caem do céu como canivetes” (MA).
As apresentações de espetáculos, performances, intervenções e oficinas, além da demonstração técnica, se dividirão entre os diversos espaços: Teatro Arthur Azevedo (Rua do Sol), Teatro João do Vale (Praia Grande), Teatro da Cidade (Rua do Egito), Praça Nauro Machado (Praia Grande), Centro de Criatividade Odylo Costa, filho (Praia Grande), Casa do Maranhão (Praia Grande), Guest House (Rua da Palma), Praça Deodoro e UFMA (Avenida dos Portugueses). As oficinas, especificamente, serão realizadas no Teatro Arthur Azevedo, Casa do Maranhão e UFMA.
Mais informações podem ser obtidas por meio dos contatos: (98) 32189900 e 32189901. Os ingressos poderão ser retirados na troca do kit escolar – por exemplo, uma borracha, um lápis, um caderno e uma caneta – sempre às 14h do dia de cada sessão. Não é permitida a entrada no teatro após o início dos espetáculos.
Abertas até o dia 10 de outubro, as inscrições para o Festival BR-135, idealizado pelo Coletivo Criolina [leia-se Alê Muniz e Luciana Simões].
O festival, com cinco anos de existência já tem data marcada em 2016. Vai acontecer entre os dias 25 e 26 de novembro, na Praia Grande, Centro Histórico de São Luís. Salve a data !
Desde 2012, o Festival BR-135 realiza shows, ações de cultura e cidadania, para formar plateia e fortalecer a cena cultural de São Luís/MA. A cada ano é elaborado um novo plano, de acordo com as necessidades das áreas culturais observadas pelo projeto.
A programação é inteiramente gratuita, tendo como cenário o Patrimônio Histórico de São Luís.
Além dos shows, BR-135 propõe a realização de shows, capacitação, painéis, rodas de conversa e rodada de negócios, ministrados por agentes convidadas – distribuidoras de fonogramas digitais e físicos, empresas nacionais e internacionais que financiam ou realizam projetos culturais, programadores de festivais nacionais e internacionais, fabricantes de instrumentos musicais, gravadoras, empresas de sonorização e estrutura física de eventos musicais, entre outros.
Foi aberta nessa terça-feira, dia 20/9, na Galeria Trapiche (Praia Grande), a exposição que reúne uma coleção de 17 obras de pinturas e esculturas.
Camila Grimaldi, diretora da Galeria Trapiche (Praia Grande). Foto: Divulgação
Intitulada “Acervos”, a Mostra combina arte e história do conjunto de bens que ocupam os prédios e órgãos públicos do município. A exposição tem um caráter institucional e fica aberta até 11 de outubro.
Com formação em Teatro pela Universidade Federal do Maranhão (UFMA), além de especialização em Gestão pela Faculdade Estácio do Rio de Janeiro e Curadora Artística da Feira do Livro de São Luís (FÉLis), Camila Grimaldi, 28 anos, diretora da Galeria Trapiche, disse que a exposição tem como objetivo despertar para o cuidado que se deve ter com os bens públicos.
– A exposição reflete a atenção para os acervos, sobre o cuidado que se tem com os bens, a restauração deles e destacar de que forma os órgãos públicos estão adquirindo obras artísticas para ocupação de seus espaços. Trazemos o nome ‘Acervos’ no plural, para abranger o acervo municipal e das escolas, mas também como meio de ampliar a discussão sobre a dinamicidade desse assunto.
Além da exposição, que conta, também com obras de alunos das escolas estaduais, Justino Pereira e Domingos Vieira Filho, acontecem uma série de palestras e oficinas
– Desta forma, acontecem uma série de palestras e oficinas que remetem ao tema central – complementa.
Durante o período de exposição acontecem atividades formativas com temas correlacionados como, por exemplo, sobre o cuidado de restauração e preservação para estas obras.
A arte educadora e gestora cultural do setor de eventos da Secretaria Municipal de Cultura (Secult), Kátia Castro, também participa de palestra.
Palestra
Uma das palestras será com o professor e artista João Carlos Pimentel, que é um dos idealizadores da união entre obras pertencentes aos prédios municipais com as produções dos alunos na mesma exposição.
Além de João Pimentel, a exposição vai reunir pinturas e esculturas dos artistas maranhenses Ana Rodrigues, Francisco Moreno, Edson Mondego, Antônio dos Anjos, Marlene Barros, Miguel Veiga, Franssoufer, Telma Lopes e Thiago Martins.
A arte educadora e gestora cultural do setor de eventos da Secretaria Municipal de Cultura (Secult), Kátia Castro, também participa de palestra.
A mostra conta com o apoio do Setor de Cultura do Sesc (MA) e tem como curadoria uma equipe composta por Camila Grimaldi, Kátia Castro, João Carlos Pimentel e Mônica Rodrigues.
A terceira edição do São José de Ribamar Jazz e Blues Festival vai ocorrer , entre os dias 4 e 6 de novembro de 2016. Em breve, será divulgada a programação do evento.
O festival tem como objetivos garantir a diversão de moradores e de pessoas que visitam a cidade balneária de São José de Ribamar.
Por motivo de força maior o compositor Chico Saldanha não poderá participar da próxima edição de RicoChoro ComVida na Praça.
Marcos Magah dividirá o palco com Claudio Lima, em encontro que promete. Ambos terão como anfitrião o grupo Urubu Malandro, em noite que terá ainda a discotecagem de Samir Ewerton. A terceira edição do Rico ChoroCom Vida ocorre neste sábado, (24/9), às 18h, na Praça da Fé (ou Praça da Praia Grande), em frente à Casa do Maranhão.
O próximo disco de Claudio Lima, o terceiro da carreira, ainda sem qualquer previsão de lançamento, deverá trazer, especula-se, ao menos uma composição de Marcos Magah: Salomé, parceria com o poeta Fernando Abreu.
A dupla será acompanhada pelo grupo Urubu Malandro, um dos mais tradicionais de São Luís, formado por Arlindo Carvalho (percussão), Domingos Santos (violão sete cordas), Fleming (bateria), Juca do Cavaco e Osmar do Trombone.
Atrações
Claudio Lima estreou em disco em 2001 com o disco Claudio Lima, em que gravou compositores locais e nacionais, reprocessando músicas bastante conhecidas com timbres eletrônicos. Foi o primeiro a gravar o choro Ray-ban, de Cesar Teixeira, com uma pegada bluesy.
Dente de ouro, clássico de Josias Sobrinho puxado a tambor de mina, ganhou arranjo eletrônico para fazer bonito em qualquer pista de boate. Em 2006 lançou, com o pianista baiano Rubens Salles, radicado nos Estados Unidos, o álbum Cada mesa é um palco, onde registra canções de Bruno Batista, Tom Zé, Luiz Gonzaga e Herivelto Martins, entre outros. O título do disco é verso de Bis, bolero de Cesar Teixeira que abre o disco.
Marcos Magah ajudou a consolidar uma cena punk em São Luís entre o final da década de 1980 e o início dos anos 2000. Integrante da banda Amnésia, andava sumido, até que seu Z de vingança (2012) caiu nas mãos e ouvidos do escritor e editor Bruno Azevêdo.
Gravado em esquema punk — em apenas oito dias, fazendo valer a máxima “faça você mesmo” —, o álbum conquistou o coração do especialista em brega, autor de Em ritmo de seresta, que lançou-o por sua editora Pitomba Livros e Discos.
Z de vingança caiu nas graças do público, com sua mistura de punk, rock e brega. Marcos Magah passou a se apresentar constantemente em diversos palcos de São Luís, do interior do estado e até em Teresina, capital do vizinho Piauí. Em 2014 Magah lançou O homem que virou circo, segundo disco de uma trilogia sobre mágoa, solidão e morte.
O cantor e compositor Zeca Baleiro lança e autografa o DVD “A viagem da Família Zoró”. Será neste domingo (25/9), às 16h, na Livraria Cultura do Conjunto Nacional, em São Paulo.
Zeca Baleiro. Foto: Divulgação
O universo lúdico e irreverente criado por Zeca Baleiro em “Zoró”, seu primeiro projeto infantil, ganha uma nova plataforma. O DVD de animação “A viagem da família Zoró” mostra um passeio de férias de um casal com seus dois filhos. No trajeto, histórias, conversas e brincadeiras vão gerando a aparição de uma bicharada muito esquisita. Entre outros, ganham clipes de animação a “Onça Pintada”, “A Serpente que Queria Ser Pente”, a “Girafa Rastafari” e “O Ornitorrinco”.
Durante a gravação do CD “Zoró [bichos esquisitos]” (2014) surgiu a ideia de fazer animações para algumas canções e também a vontade de explorar novos formatos de distribuição. “O projeto se estendeu para 11 clipes e a experiência ficou tão legal, que acabamos criando um aplicativo e agora o DVD. Adoro animação e adorei me envolver com esse mundo. Criei os personagens da família Zoró e chamei amigos atores para dublar”, conta Zeca.
Artista plural, Zeca Baleiro construiu uma carreira sólida, sempre surpreendendo público e crítica a cada trabalho. O que muita gente não sabe é que sua carreira começou no teatro infantil, aos 18 anos, em São Luís do Maranhão. Baleiro fazia trilhas para clássicos do teatro e da literatura infantis.
A coleção “Fora de Cena”, da Companhia das Letrinhas, lança “Quem tem medo de Curupira?”, o texto do musical infantil que foi encenado pela primeira vez em 2010. “Esse texto, que escrevi há 28 anos, é uma opereta fantasiosa sobre as criaturas brasileiras da mata – Saci, Caipora, Curupira, Mãe-d’Água e Boitatá”, lembra Zeca Baleiro.
JULIETA, Espanha, 96 min, 14 anos. Drama. De Pedro Almodóvar. Elenco: Emma Suárez, Adriana Ugarte, Dario Grandinetti. Julieta (Emma Suárez/Adriana Ugarte) é uma mulher de meia idade que está prestes a se mudar de Madri para Portugal, para acompanhar seu namorado Lorenzo (Dario Grandinetti). Entretanto, um encontro fortuito na rua com Beatriz (Michelle Jenner), uma antiga amiga de sua filha Antía (Blanca Parés), faz com que Julieta repentinamente desista da mudança. Ela resolve se mudar para o antigo prédio em que vivia, também em Madri, e lá começa a escrever uma carta para a filha relembrando o passado entre as duas.
Julieta com direção de Pedro Almodóvar. Foto: Divulgação
MATE-ME POR FAVOR, Brasil, 100 min, 12 anos. Suspense. De Anita da Rocha Silveira. Elenco: Valentina Herszage, Dora Freind, Julia Roliz. Na região da Barra da Tijuca, no Rio de Janeiro, a rotina de Bia, uma jovem de quinze anos, e de João, seu irmão de 25 anos de idade, é alterada por uma série de assassinatos sombrios. Este caso acaba ilustrando alguns dos principais problemas enfrentados pela juventude atual.
LUA EM SAGITÁRIO, Brasil, 100 min, 12 anos. Romance. De Marcia Paraíso. Elenco: Manuela Campagna, Fagundes Emanuel, Jean Pierre Noher. Ana (Manuela Campagna) é uma jovem de 17 anos que vive em uma cidade fronteiriça entre o Brasil e a Argentina. Lá, ela não tem opções de lazer e nem acesso à internet. Seu único refúgio é visitar um sebo/lanhouse conhecido como “A Caverna”. É lá que, certo dia, ela acaba conhecendo Murilo (Fagundes Emanuel), rapaz por quem vai se apaixonar perdidamente. Sessões
