A cantora Rita Bennedito marcou presença no último sábado (5), no Festival Artes Públicas, na Praça da Harmonia, na Gamboa, zona portuária do Rio de Janeiro. Ela cantou e encantou a plateia com o seu magnetismo e musicalidade em uma iniciativa, itinerante, de artes integradas e louvável, cujo objetivo é contribuir para a ampliação do acesso aos bens culturais, aprofundar o debate sobre a ocupação dos espaços públicos e a elaboração de políticas para as artes, através da ocupação cultural e artística de praças.  Além de cantar em espaço fechado, Rita mostrou que também sabe levar a arte aonde o povo está. E graças ao talento e engajamento musical, tornou-se uma das ‘ artistas queridinhas dos cariocas’.

Aproveitamos o tempo livre dela antes da apresentação para um bate papo rápido. Indagada sobre o novo disco cujo o título é “Encanto”, Rita disse que está no estúdio de gravação da Biscoito Fino desde a virada do ano, e felizmente, finalizou o novo álbum, o primeiro depois da mudança oficial do nome artístico, para “Rita Bennedito”, adotado em 2012. Para quem ainda a conhecia como Rita Ribeiro, o novo cd, que vai se chamar “Encanto”, deixa claro que Rita agora está em nova fase e com um projeto novo a caminho. Recém-chegada de uma apresentação no MIDEM, em Cannes (feira internacional da indústria da música) e de dois grandes shows no carnaval de Recife, Rita terminou de colocar voz no álbum “Encanto”, que tem produção musical de Felipe Pinaud e da própria Rita.

O CD, com previsão de lançamento para depois da Copa do Mundo (segundo semestre), conta com participações especialíssimas como as de Arlindo Cruz e Bi Ribeiro, dos Paralamas do Sucesso. Bi comparece com os músicos da banda Reggae B, que andava desativada, na nova versão para “Extra”, de Gilberto Gil. O repertório traz a mistura musical que encantou o Brasil no show Tecnomacumba, há 11 anos sucesso absoluto por onde passa. Traz releituras e inéditas, como o samba “O Que é Dela é Meu”, que ganhou de Arlindo Cruz, que também participa do disco tocando banjo e cantando com Rita, essa artista maranhense e brasileira, cheia de misticismo, mas que tem a música como a sua principal religião.

A 11ª edição do encontro musical Tribo do Pixixita será realizada no BARulhinho Bom (Ponta do Farol), no dia 12 de abril (sábado), às 20h30. Neste ano, o show vai reunir nomes como Chico Nô, Chico Maranhão, Sergio Habibe, Josias Sobrinho, Rosa Reis, Angela Gullar, Chico Saldanha, Gerude, Afrôs, Beto Ehongue, Aziz Jr, entre outros.   A programação terá ainda exibição de vídeo e mostra de fotografias com imagens do artista homenageado.

O evento já passou por diversos bares da cidade e é realizado anualmente em alusão ao músico José Carlos Martins, mais conhecido como “Pixixita”. Instrumentista e professor da Escola de Música do Maranhão, ele faleceu em 2002 deixando muitos discípulos e amigos. “A ideia é reunir amantes da boa música e a classe artística para celebrar a memória de Pixixita”, afirma o idealizador do encontro, o músico e compositor Chico Nô.

Em 2004, durante uma apresentação no encontro “A Vida é Uma Festa”, que é realizado todas as noites de quinta-feira na Praia Grande, Chico Nô deu início à homenagem ao músico. Ao longo dos anos, a festa Tribo do Pixixita se consolidou no calendário artístico da cidade.

SERVIÇO
11º Tribo do Pixixita
Quando: Dia 12 de abril (sábado), às 20h30
Local: BARulhinho Bom (Ponta do Farol)
Ingressos: R$ 20

Sai mexido do esptetáculo com o ator Eriberto Leão, interpretando João Mota, fã brasileiro de James Douglas Morrison, “Jim Morrison” (1943-1971), líder da banda The Doors, que acha que é a reencarnação do artista norte-americano, na noite deste domingo (6/4), no Teatro Carlos Gomes, na Praça Tiradentes (RJ). Além do perfeccionismo ao interpretar milimetricamente Morrisson, Eriberto constroi um espetaculo em que o vocalista e líder do The Doors é puxado para o lado da literatura, filosofia e não apenas mostrar o Jim tido como louco.

Nota míma para o’power’ trio, que acompanha Eriberto, formado por: Cecelo Frony, Augusto Mattoso e Marcelinho Da Costa, além da a atriz Renata Guida, que é, ao mesmo tempo, a Pâmela Courson, a namorada de Jim. O artista também faz uma crítica ao rock atual, especialmente no Brasil, ao citar que o rock nacional produzido atualmente não tem atitude, não é inquieto, pois não se posicionar politicamente. Embora o gigante pareça não acordar mais, o gratificante é saber que Jim Morrison, que viveu dez anos a mil, é revelado por Eriberto Leão sob outra perspectiva. Para ele, o Jim não queria se matar. A saída do The Doors e a ida a Paris foram tentativas de renascer, de se reinventar.

O corpo de Jim Morrison foi encontrado na banheira de um apartamento em Paris, em 3 de julho de 1971, pelo bombeiro francês Alain Raisson, que foi chamado pela mulher de Jim, Pâmela. Os fãs questionaram as causas dessa morte. O laudo médico afirma morte natural por parada cardíaca. Biógrafos começaram a levantar suspeitas de overdose e até de assassinato planejado pelo governo americano. Morrison era ícone da contracultura americana, poeta trágico do rock, símbolo sexual. Anjo caído da música que, ao lado de Jimi Hendrix, Joplin, Brian Jones e Kurt Cobain, do Nirvana, forma o triste quinteto de astros mortos, na chamada maldição dos 27 anos.

A exposição “Still Life”, com obras hiper-realistas do artista plástico australiano Ron Mueck, está em cartaz até 1º de junho, no Museu de Arte Moderna (MAM), no Aterro do Flamengo (RJ).

As esculturas de Ron Mueck estão na América do Sul pela primeira vez. Depois de passarem pela Argentina, as obras chegam ao MAM. O Rio será a única cidade brasileira a receber a exposição.

Mueck começou sua carreira criando bonecos e animatronics para a TV australiana. Depois, ele se mudou para o Reino Unido e passou a trabalhar para agências de publicidade e para a indústria do cinema. Alguns trabalhos de Ron Mueck podem ser vistos no filme Labirinto, com David Bowie.

O violonista Luiz Júnior se apresenta, nesta quinta-feira (10),no Amsterdam Music Pub, com show que se intitula Luiz Júnior & Convidados. O show foi concebido de modo a ressaltar a música brasileira instrumental, o jazz e ritmos maranhenses vertidos para a linguagem jazzística.

Luiz Júnior & Convidados tem a direção musical de Luiz Júnior, que também elaborou os arranjos e tem produção executiva realizada pela atchmo Produções, dos produtores Fafá Lago e Celijon Ramos.

No primeiro set do show, Luiz Júnior e Banda, que é formada pelos músicos do quilate de Rui Mário (teclados e acordeon), George Gomes (bateria) e Danilo Costa (saxofone, flauta e clarinete).

No segundo set, o artista recebe convidados Augusto Pellegrini, Fernando de Carvalho, Lena Machado, Sabrina Reis e Wendell Cosme.

SERVIÇO

O QUÊ: Luiz Júnior & Convidados. (participação: Augusto

Pellegrini, Fernando de Carvalho, Lena Machado, Sabrina Reis e

Wendell Cosme).

ONDE: Amsterdam Music Pub – Rua Coronel Amorim 99, Lagoa.

QUANDO: Quinta-feira (10/04), às 21 horas.

Reservas: 96186643 ou 81640488 – Mesa: R$ 100,00 Individual: R$

Realização: Satchmo Produções

Uma semana intensa de atrações com oficinas, lançamentos de livros, espetáculos, intervenções e homenagens, movimentaram a cidade na programação da IX Semana do Teatro no Maranhão, aberta dia 1^o e que acontece até domingo (6), em São Luís. Realizada pela Secretaria de Estado de Cultura, por meio do Teatro Arthur Azevedo (TAA), o evento terá uma segunda etapa quando parte em caravana por 12 municípios maranhenses de 25 de abril a 4 de maio, com espetáculos e oficinas.

A semana, em sua reta final, cumpre sua meta de divulgar e difundir as artes cênicas trazendo para São Luís espetáculos e oficineiros de outros estados e de intensificar o trabalho de grupos maranhenses em comemoração ao Dia Internacional do Teatro e Dia Nacional do Circo e do Artista Circense, celebrado em 27 de março.

A programação conta com espetáculos de teatro adulto, infanto-juvenil e teatro-musical que são apresentados nos teatros João do Vale, Alcione Nazaré e Arthur Azevedo, além dos espetáculos nas Praças Nauro Machado e Valdelino Cécio e no Largo do Carmo. Com ingressos gratuitos adquiridos na troca por um quilo de alimento não perecível, nas bilheterias dos teatros, a partir das 14h, nos dias dos espetáculos.

Os dias tem sido de muita agitação e logo cedo começa com atividades que trazem para o público e estudantes de cursos de teatro, além de profissionais das artes cênicas, informações e técnicas novas de fazer teatro. São as oficinas que tomam conta das salas e espaços do Teatro Arthur Azevedo que tornam os dias curtos para os participantes, pela quantidade elevada de novidades e trocas de experiências.

Para a manhã deste sábado (5) acontecem 4 oficinas. Logo cedo, às 8h, a professora e atriz Luana Michelotti, do Rio Grande do Sul prossegue nas aulas de “Máscaras: neutras, larvárias e balinesas. Preparação corporal e jogo”, na Sala do Coro do TAA. A oficina orienta na preparação psicofísica do ator para o porte da máscara a partir de elementos de dança da cultura popular do Brasil, Bali e Oriente Médio entre outras metodologias.

Por outro lado estudiosos das artes cênicas tem, neste sábado (5), a oportunidade de participar da oficina Liberdade e Potência do Ator – Vivência Intensiva, com o professor Danilo Dal Farra Ribeiro (SP) às 8h na Sala de Dança. Em um único dia a oficina traz a vivência com o objetivo de explorar a potência individual de cada ator para chegar, juntos, através da afirmação dessa potência e da dilatação cênica de estado corporal, a um estado de liberdade criativa.

Outra que também fecha os trabalhos neste sábado é O Processo de Criação, o Ator em Eterna Construção, que vem acontecendo na Sala de dança (TAA), às 13h ministrada pelo professor goiano João Bosco. A oficina dá ao aluno uma visão geral do trabalho do ator teatral ao longo das épocas teatrais, passando pelos diversos estilos cênicos, tais como a tragédia e a comédia grega, teatro medieval, comédia dell’art, drama burguês, teatro épico, realista e contemporâneo.

Por fim, Princípios Técnicos e Orgânicos da Voz, com o professor Jonatas Tavares, de Goiás, encerra atividade na Semana, às 13h30, na Sala do Coro. A oficina trabalha o texto, palavra e imagem; construções cênicas individuais e em coro a partir do estímulo vocal.

Espetáculos

A programação de espetáculos começa às 18h com o solo [CU]RRAL, que será apresentado pela atriz maranhense GÊ Viana, espetáculo contemporâneo que estabelece uma relação visceral entre o corpo da performer e os corpos dos animais que vivem em cativeiro. A estética do trabalho convida para uma reflexão sobre transmutação, acasalamento e convivência. O espetáculo apresenta um olhar antropológico sobre o comportamento humanos em lugares fechados, introduzindo o próprio público no “cubo branco”  da cena. Com 50 minutos de duração [CU]RRAL será apresentado em 4 atos, com classificação para 14 anos, tem direção da própria atriz.

No palco do Alcione Nazaré, às 19h Brincando de Circo, com a Cia du-Nada Circo Teatro Itinerante (SL) será a atração da noite deste sábado, conta com a participação dos atores circenses Gilson Cesar, Maria Itskovich, Jeifson Fernandes, Edem Pereira, Flávio Amorim, Cleiton Sousa e Benjamin Pereira. Senhoras e senhores, respeitável público, bom dia para quem é do dia, boa noite para quem é da noite! Brincando de circo, um espetáculo produzido na oficina de técnicas circenses no SESC Deodoro, traz para todos a expressão lúdica da música, dos palhaços, acróbatas, perna de pau, mímicos, malabaristas e mágico. Desbravando plateia em todo lugar: escolas, praças, ruas empresas, e quaisquer outros. Levando alegria do circo para todas as idades e qualquer classe social. Com vocês a trupe Du-nada.

Sucesso de público, lotando todas as plateias das cidades por onde tem se apresentado a comédia maranhense PÃO COM OVO, com elenco da Cia. Santa Ignorância, com Cesar Boaes, Adeilson Santos e Charles Junior, é a atração da noite do Teatro Arthur Azevedo. A peça conta a história de duas personagens, Dijé moradora de um bairro de periferia e Clarisse uma emergente alpinista social. Amigas de escola se reencontram anos depois para falar de coisas engraçadas do cotidiano de suas vidas, retratando de forma humorada e critica o atendimento em empresas e os hábitos e costumes de determinadas classes da capital maranhense. O espetáculo tem classificação para 14 anos.

Os espetáculos de teatro que são apresentados nos palcos do João do Vale, Alcione Nazaré e Arthur Azevedo tem entrada franca com troca de ingressos por um quilo de alimento não perecível (exceto sal) nas bilheterias dos teatros, a partir das 14h, nos dias dos espetáculos.

Serviço

Que: [CU]RRAL, com a atriz maranhense GÊ Viana (SL)

Quando: Sábado às 18h

Onde: Teatro João do Vale

Ingressos: Troca por 1 kg de alimento não perecível a partir das 14h

Que: Brincando de Circo, com a Cia du-Nada Circo Teatro Itinerante (SL)

Quando: Sábado às 19h

Onde: Teatro Alcione Nazaré

Ingressos: Troca por 1 kg de alimento não perecível a partir das 14h

Que: Pão com Ovo, com a Cia Santa Ignorância (SL)

Quando: Sábado às 20h

Onde: Teatro Arthur Azevedo

Ingressos: Troca por 1 kg de alimento não perecível a partir das 14h

Stevie Wonder e Pharell serão as principais atrações do Festival de Jazz de Montreaux, entre 4 e 19 de julho. O ‘line up’ foi divulgado nesta quinta-feira, e inclui, ainda, Blur, Massive Attack, Outkast, o veterano Van Morrisson. Clique aqui e leia mais..

A Secretaria de Estado da Cultura e o Conselho Estadual de Cultura convidam toda classe musical, para uma reunião Setorial de Música, em que serão levantadas propostas, para a elaboração do Plano Estadual de Cultura do Maranhão 2014-2024. Será nesta sexta-feira, dia 4 de abril, a partir das 13h30, no  Auditório da Escola de Música do Estado do Maranhão Lilah Lisboa – EMEM.

O Plano Estadual de Cultura é um conjunto de objetivos, estratégias, ações e metas, que compõe o Sistema Estadual de Cultura, parte integrante do Sistema Nacional de Cultura, que define uma política de institucionalização da cultura, adotada pelo Ministério da Cultura.

O plano é um instrumento de gestão construído, a partir de propostas dos diferentes setores culturais da sociedade e norteará o planejamento da cultura do Maranhão para os próximos dez anos. Músicos, cantores, compositores, instrumentistas, técnicos e produtores estão convidados a participar deste importante momento de consolidação das políticas culturais no Estado do Maranhão.

Cineastas de todo o País têm até o dia 1º de maio, para mandar suas produções audiovisuais para o 37º Festival Guarnicê de Cinema, marcado para ocorrer no Teatro da Cidade de São Luís, entre os dias 3 e 7 de junho. A inscrição e participação no festival são gratuitas. Abertas as inscrições até o dia 1º de maio, para 37ª edição do Festival Guarnicê de Cinema

O regulamento e a ficha de inscrição estão disponíveis no endereço eletrônico www.cultura.ufma.br/37guarnice decinema. Serão duas mostras competitivas – com premiação total de R$ 35 mil – que abrem espaço para produções consideradas longa-metragem, ou seja, aquelas com duração a partir de 70 minutos e curta-metragem, as que têm duração inferior ou igual a 15 minutos.

Os filmes devem estar no formato de exibição MOV Codec h264, sobre qualquer tema e que tenham sido produzidos até no máximo três anos antes desta edição do Festival. Poderão participar realizadores brasileiros, ibero-americanos e de países da língua portugueses, com idade mínima de 18 anos. Os filmes estrangeiros só serão aceitos se forem falados, dublados ou legendados em português. Cada participante poderá inscrever até dois filmes em qualquer metragem (longa e/ou curta).

O Festival Guarnicê de Cinema é uma promoção da Universidade Federal do Maranhão (UFMA), por meio do Departamento de Assuntos Culturais (DAC) da Pró-Reitoria de Extensão (Proex), com apoio de organizações públicas e privadas.

Programação – Além das duas mostras competitivas, a 37ª edição do Festival Guarnicê traz em sua programação mostras especiais não competitivas, além das ações de formação de plateia.

Os trabalhos inscritos passarão por uma pré-seleção feita pela curadoria e Comissão de Pré-seleção, formada por pessoas de reconhecida competência na área de cinema. Esta avaliação será realizada até o dia 14 de maio. O resultado final será divulgado até o dia 20 do mesmo mês.

Caberá ao Júri de Premiação – que será composto por personalidades de reconhecida competência na área do audiovisual – o melhor filme longa-metragem nacional; Melhor filme curta-metragem nacional; e melhor filme curta-metragem realizado por maranhenses.

O melhor filme longa-metragem nacional será premiado com R$ 20 mil; o melhor curta nacional levará R$ 10 mil; e melhor curta realizado por maranhenses ficará com R$ 5 mil. Todos receberão troféu.

O júri de premiação deverá também atribuir o Troféu Guarnicê para melhor direção, melhor roteiro, melhor direção de fotografia, melhor montagem, melhor edição, melhor trilha sonora original, melhor som, melhor direção de arte e melhor ator e atriz.

Além de conceder as premiações oficiais, o júri poderá atribuir menções honrosas e outorgar o Troféu São Luís aos concorrentes desses concursos ou a convidados, pessoas ou instituições.

Festival – Criado em 1977 pela Universidade Federal do Maranhão, o Festival Guarnicê de Cinema é o quarto mais antigo do país e o segundo mais antigo promovido por universidades públicas brasileiras.

O evento tem como finalidade incentivar e difundir a produção audiovisual procedentes de diversas regiões do país, além de possibilitar à comunidade não apenas a apreciação dos trabalhos artísticos, mas também uma relação mais rica e inventiva com a sua própria realidade.

O evento é caracterizado por sua atuação multi e interdisciplinar, promovendo o intercâmbio entre os realizadores e a comunidade em geral. O Guarnicê oferece experiências cinematográficas por meio de uma programação aberta ao público e composta de mostras competitivas, informativas e itinerantes, além da realização de seminários, workshops e mesas redondas.

O objetivo do evento é incentivar a realização de filmes em curta e longa-metragens no país; fomentar o aparecimento de novos realizadores; difundir a produção do audiovisual realizada no Brasil, bem como, favorecer o intercâmbio entre países ibero-americanos e de língua portuguesa.

O Festival Guarnicê de Cinema é um dos mais antigos festivais de cinema e vídeo do Brasil e foi criado em 1977, com o nome de Jornada Maranhense de Super 8. Acontece na cidade de São Luís, no Maranhão e é promovido pelo Departamento de Assuntos Culturais da Universidade Federal do Maranhão, recebendo competidores de todo o Brasil. Apresenta um panorama da produção audiovisual brasileira, exibindo filmes de curta, média e longa-metragens, nos formatos 8mm, 16mm e 35mm, em mostras informativas.

Serviço

• O quê

Inscrições para o Festival Guarnicê de Cinema

• Quando

Até 1º de maio

• Onde

www.cultura.ufma.br/37guarnicedecinema

Deu em O Estado