Uma boa receita, para o maranhense que gosta de jazz e está bobeira em Sampa no fim de semana, é a terceira edição do Bridgestone Music Festival, que começou na quarta-feira, no Citibank Hall, na capital paulista . O objetivo é misturar veteranos com jovens promessas, na tentativa de abraçar um leque diverso da música negra atual

Na lista de atrações do evento destaque para o pianista Ahmad Jamal, 79 anos, um dos favoritos de Miles Davis, e o baixista Dave Holland, 68, que carregam décadas de estrada musical. O outro destaque ficou por conta do trompetista Christian Scott de apenas 26 anos, eleito o melhor instrumetista em ascensão pelos críticos da revista Down Beat no ano passado.O festival, que dá ênfase ao jazz, vem também bem municiado no segmento “cantoras”. Na abertura do evento, subiu ao palco Barbara Walker. Destaque para o pianista Uri Caine (foto), que se apresentou junto com a cantora Melissa Walker. Seu surpreendente jazz mistura altas doses de música erudita (Mahler e Bach, por exemplo) com influências de funk, rock e pop.

Nesta sexta-feira, 21, é a vez da revelação Dee Alexander (foto). A cantora é destaque da nova geração do jazz norte-americano. Natural de Chicago, Dee Alexander, 55, começou a ganhar destaque na cena jazzística em tempos recentes. Seu último álbum, “Wild Is the Wind”, de 2009, recebeu cinco estrelas (cotação máxima) da mítica revista “Down Beat”.

Apesar de seu recente disco ter sonoridade mais tradicional, a cantora está intimamente ligada à cena vanguardista de Chicago e faz parte da AACM (associação musical criada nos anos 1960 com papel fundamental na difusão do free jazz).

Para o show, a cantora vem com o grupo Evolution Ensemble e promete apresentar sonoridades que vão do jazz ao gospel, do soul ao R&B.

Dona de voz potente e aconchegante, a artista –que cita Nina Simone e Dinah Washington como influências– tem, cada vez mais, alimentado sua faceta de compositora.

E no sábado, último dia de apresentações, Melissa Walker exibe sua voz com performances do saxofonista Don Byron e seu New Gospel Quintet e do baixista Christian McBride.

Fonte: Folha Online

Odontofest é uma das pedidas deste fim de semana de diversão em São Luís. A festa ocorre nesta sexta, 21, no Espaço Armazém (Praia Grande). No line up: DJs Franklin, Éricka Braga (SP), Arsênio Filho e Wolney, além da participação da ex-BBB Josy de Oliveira e do grupo de samba Formato A5.

No sábado, 5, o tradicional samba com Espinha de Bacalhau e o grupo Argumento.

Teve início nesta quarta-feira, 19, o 1º Festival Sabores do Caranguejo em São Luís. Idealizado pela Secretaria Municipal de Turismo (Setur) e a Lampejo Comunicação e Marketing de Pernambuco, o evento, que vai até o dia 13 de junho, tem como objetivo valorizar o caranguejo, uma das iguarias mais apreciadas pelo maranhense e do turista que visita São Luís.

Uma das maiores riquezas da culinária local que vem do mar e do mangue, o caranguejo é peça chave dos mais variados pratos da culinária regional, além de ser uma unanimidade entre os maranhenses.

Os maranhenses e turistas poderão aproveitar para saborear as mais variadas iguarias do caranguejo e eleger, entre os 23 bares e restaurantes participantes, o prato com o melhor sabor, quantidade e decoração até o dia 13 de junho. Os estabelecimentos concorrentes estarão sinalizados com banners, displays de mesa, cartazes, urnas e cédulas de votação. Veja a lista e os pratos inscritos no festival gastronômico no imirante

De hoje (19) até sábado (22), ocorre o festival “Conexão Dança Contemporânea”, idealizado pelo programa Rumos Itaú Cultural, realizado pela Santa Ignorância Cia. de Artes. A programação terá a apresentação de três dos 21 projetos premiados na categoria Pesquisa Coreográfica, workshops, seminário e exibição das cinco videodanças também contempladas na quarta edição do Rumos Dança.

A participação no Conexão Dança começa nesta quarta-feira, 19, às 20h, com o coreógrafo João Costa Lima (PE) apresentando o processo de criação de “O Outro do Outro”, no Teatro Arthur Azevedo (Centro).

Amanhã, às 18h, na Sala Olinda Saul, Eduardo Fukushima (SP) apresentará “Como Superar o Grande Cansaço?”. A montagem mostra o cansaço como potência de vontade e principal condutor na construção de gestos e intenções dentro de uma qualidade de movimento específica.

Na sexta-feira, às 20h, no Teatro João do Vale (Praia Grande), as coreógrafas Andrea Bardawil e Maria das Graças Martins (CE) apresentarão o espetáculo “Graça”, no qual reúnem criações construídas na cultura popular e no ensino formal da dança cênica, no mundo das academias de dança.

Workshops

Sexta-feira e sábado, a programação continua com workshops. Eduardo Fukushima coordenará “A Criação e Pesquisa do Movimento”, no Carona Cia de Dança; João Costa Lima ministra “Composição em Movimento”, na Pulsa Cia. de Dança; e Andrea Bardawil, o “Dança, Improvisação e Composição”, no Laborarte. As inscrições são gratuitas e devem ser feitas com antecedência pelo site www.conexaodanca.com.br.

Também sábado, às 15h, no Cine Praia Grande, o público poderá assistir à exibição das cinco videodanças premiadas por esta edição do Rumos: “A Paixão Nacional é de Quem?”, de Márcio Nonato, Gabriela Leite e Lucas Valentim (BA); “Possíveis Anatomias em Espaços Borrados”, de Margô Assis, Guilherme PAM e Jeanne Kieffer (MG); “Coreografia Procurada”, de Daniela Dini e Victor Lema Riqué (SP); “Simpatia Full Time”, de Cândida Monte, Giorgia Conceição e Stéphany Mattanó (PR); e “Sobre Desejo ou Pequenas Narrativas da Linha”, de Roberto Freitas (SC).

Neste mesmo dia, às 17h, no Teatro Alcione Nazaré (Praia Grande), a cearense Ângela Souza, pesquisadora da Base de Dados, do programa Rumos Itaú Cultural Dança 2009-2010 nos estados do Ceará, Maranhão e Piauí, comanda seminário que apresenta o mapeamento da cena contemporânea da dança maranhense, sua configuração artística, de produção, formação e políticas públicas. Direcionado a artistas, produtores, professores e gestores privados e públicos de instituições culturais do estado, o fórum busca criar um espaço de discussão sobre as condições de sobrevivência e produção do artista de dança no Maranhão e quais ações de mobilização que podem ser articuladas na cidade.

O diretor Martin Scorsese já encerrou a preparação do documentário sobre George Harrison, que realiza em colaboração com a viúva do beatle, Olivia Harrison.

“Living in the material world: George Harrison” (“vivendo no mundo material”, em tradução livre) é o título do documentário, que mostrará imagens inéditas sobre a vida do guitarrista e de sua mulher da época dos Beatles até sua morte, em 2001, como informa a edição especial da revista “Variety” para Cannes.

Scorsese, que está em Cannes para promover o documentário, explicou que é uma experiência libertadora estar envolvido num projeto de não-ficção.

“De certa forma, me liberta das restrições de um longa-metragem. Tenho liberdade narrativa”, afirmou Scorsese.

O documentário será mais um de Scorsese sobre música. O diretor já rodou “The Last Waltz” (1978), sobre um show do grupo The Band; “Shine a light” (2008), sobre os Rolling Stones, e “No direction home: Bob Dylan” (2005).

Fonte: Agência Efe

A 33ª edição do Festival Guarnicê de Cinema ocorrerá entre os dias 22 e 26 de junho, no Cine Praia Grande, no Centro de Criatividade Odylo Costa, filho, e no Centro de Convenções Pedro Neiva de Santana, no bairro do Cohafuma.

Em entrevista neste domingo, 16, ao programa Plugado, na Mirante FM, o diretor do Departamento de Assuntos Culturais da Universidade Federal do  Maranhão (DAC-UFMA), Alberto Dantas, afirmou que o festival será aberto com o longa-metragem  “O Homem mau, dorme bem”, do diretor Geraldo Moraes. Presenças confirmadas dos  atores Malu Moraes, Mariana Nunes, Simone Iliescu e Luiz Carlos Vasconcelos, protagonista do filme “Desafinado”. O festival encerra com o longa-metragem “As  Melhores Coisas do Mundo”, com direção de Lais Bodanski. Roteiro Luis Molayesi e  Luiz Bolognesi, baseado em série de livros de Gilberto Dimenstein e Heloísa. O filme  tem no elenco os atores Denise Fraga e o Fiuk, de Malhação e filho de Fábio Júnior. Segundo Alberto, a vinda do ator a São Luís está sendo negociada e tudo indica que ele poderá estar presente na exibição do filme na cidade. Os dois filmes foram apresentados no Festival de Cinema de Pernambuco.

No Guarnicê de Cinema serão realizadas cinco oficinas feitas por gente que entende da sétima arte. A atriz Francoise Forton é uma das convidadas para trabalhar com ator enfatizando a televisão e o cinema. Malu Moraes fará uma oficina sobre cinema. Beto Strada dará uma oficina sobre Engenharia de Som. Paulo Coelho falará de Cinema de Bolso. Anderson Carvalho dará iuma oficina de desenho sonoro e edição de som. Para Alberto, um dos pontos marcantes das oficinas será a presença da Escola Darcy Ribeiro de cinema, considerada na atualidade a instituição mais conceituada na área no Brasil.

Além das oficinas, o festival terá mostra francesa de filmes, refestança, Lume Produções, com exibição de curtas, Cine Foot de Antônio Leal (um dos homenageados) com filmes sobre futebol, Guarnicezinho (filmes infantis) e Roberto Werneck com filme sobre meio ambiente. O Guarnicê de Cinema continua com o caráter competitivo categorias: Troféu  Guanicê de filme, de Video de um minuto, Telereportagem e comercial. Entre os homenageados estão Regina Luna e Fátima Frota, funcionárias da Universidade Federal do Maranhão, além de entusiastas e incentivadoras do  festival de Cinema maranhense.

Ampliação

O Festival Guarnicê de Cinema ganhará um novo espaço este ano. Trata-se do Centro de Convenções Pedro Neiva de Santana. O local escolhido dividiu opiniões por quem está engajado diretamente ao festival. O diretor do DAC-UFMA, Alberto Dantas explicou que a mudança é necessária. Ele rebate os posicionamentos contrários alegando que o Guarnicê é o quarto mais antigo festival do Brasil e que precisa se modernizar.

– A parte siginificativa do festival continua no Centro de Criatividade Odylo Costa, filho. O que nós queremos é ocupar cada vez mais esse espaço. Assim como São Luís cresce, temos que acompanhar esse desenvolvimento. Portanto, precisamos crescer para absorver mais público. É inaceitável continuarmos com o pensamento de que devemos ficar confinados em um lugar fisicamente pequeno. A nossa política não é de reduzir, mas sim de ampliar – defendeu.

Alberto Dantas deixou bem claro que o Guarnicê de Cinema será um festival mais midíatico. “Precisamos de um público maior e para que isso aconteça temos que buscar uma atitude agressiva positivamente para nos projetarmos em busca de acompanhar os fatos dentro de uma perspectiva da construção de um festival para o Maranhão e o resto do Brasil apreciar. Estamos preocupados com as estratégias de divulgação, mas já temos algumas cartas na manga”, brincou.

Questionado se a renovação no festival era apenas na estrutura física, Alberto preferiu dizer que a questão fundamental é continuar com o festival, que começou em 1977, com a Jornada Maranhense de Super 8, uma criação do professor e produtor cultural Euclides Moreira Neto, atualmente exercendo o cargo de presidente da Fundação Municipal de Cultura (Func).

– Quanto a programação não tem muito que mudar. A qualidade do Guarnicê é indiscutível. Acho subjetivo falar se é melhor ou pior o que vem sendo feito ao longo da existência do festival. Agora, em termos de quantidade o festival precisa avançar. Essa é a meta da equipe que está a frente do DAC e organizando o evento – acrescenta.

O Festival Guarnicê de Cinema é uma promoção da Universidade Federal do Maranhão (UFMA, por meio do Departamento de Assuntos Culturais (DAC), e o patrocínio do Governo do Maranhão.

Embora tenha o meu gosto pessoal e as músicas para ouvir no Ipod, eu costumo dizer que os meus ouvidos estão abertos para qualquer tipo de sonoridade vinda de qualquer pátria. Prefiro, primeiro uma audição à um julgamento precipitado. Na sexta-feira, 14, resolvi sair de casa para curtir o show de lançamento do CD “Cine Tropical”, da patente Criolina da dupla Alê Muniz e Luciana Simões, no Teatro Artur Azevedo.

Teve gente que falou pra mim que o show dos dois não tinha o perfil para  ser realizado em um teatro. Bati de frente afirmando que a pessoa estava equivocada. Até porque não defendo essa teoria de que existe música para um espaço ou cada momento da vida. Música é música. ! E cabe a nós criar uma atmosfera para ela. Eu ouço música ‘babinha‘ e tida como romântica no rádio e no Ipod às três da tarde, assim como escuto um rock visceral às seis da manhã ou às duas da madrugada. Eu quero mesmo é ouvir música.

Pois bem, o cenário do show de Alê e Luciana foi perfeitamente escolhido, para um disco conceitual, onde o tema em ação é o cinema.  As projeções de Beto Matuck com o auxílio luxuoso do músico André Lucap contribuiram para o casamento virtual mais do que consolidado  da dupla no palco.

E o que vi e ouvi foi a música de dois artistas enraizados com o Maranhão, mas deixam bem explícitos que querem correr riscos e um mundo mapeando e incursionando com outras texturas musicais. De um lado, Alê Muniz com familiares oriundos de Penalva. De outro, Luciana Simões de Bequimão. É a Baixada Maranhense representada, influenciando a musicalidade da patente Criolina, e legitimando o orgulho em ser maranhense. Agora, mais do que isso é não ficar preso a regionalismos, bairrismo e o dever de utilizar a  bagagem musical para que o mundo entenda e absorva.

Sai do teatro em estado de graça ao assistir a um show com uma produção singela, mas de uma riqueza valiosa. Alê Muniz e Luciana Simões fizeram uma viagem em uma seleção musical inclusa  nos discos Criolina e Cine Tropical – o primeiro e segundo respectivamente.

Um show em que não faltaram letras cheias de jogos de palavras, um passeio divertido pelos principais bairros de São Luís em “Quebra Pote”, o bolero dramático, ‘kitsch’ e irresistível, “Veneno”, a marchinha carnavalesca e antológica “Taí”, além  da salseira de “São Luís-Havana”, com a participação do poeta Celso Borges reverenciando os nossos arquitetos da cultura popular do Maranhão e do Bueno Vista Social Club de Cuba. Enfim, uma noite em que os artistas interagiram com a platéia em  momentos bem humorados, discretos, sequenciados pelos ‘revivals’  boas releituras de “”Negue”, de Paulo Vanzollini, “Divino Maravilhoso”, consagrada na voz de Gal Costa e “It´s Now Or Never”, de Elvis Presley.

O fim da festa veio com “Eu Vi Maré Encher” contagiando a platéia, que respondeu com um ‘bis’. A dupla retornou ao palco, acompanhada pela banda formada por João Paulo (baixo), George Gomes e Luiz Cláudio (bateria), Edinho Bastos (guitarra), Rui Mário (teclado, samplers, acordeon), Isaías Alves (bateria) e Hugo Barbosa (trumpete), que contou ainda com a participação do saxofonista Célio Muniz, para mais duas performances. E a despedida veio com uma ‘overdose’ de “Veneno”.

Um show curto e grosso, marcado por um encontro temático e visceral, que será mostrado em São Paulo, Rio de Janeiro, ou em qualquer palco do mundo. Uma mistura musical sem perder a essência e a identidade. Sai do teatro com aquela sensação de que nunca é tarde para descobrir a boa música seja do Maranhão ou não.

O 1º Festival Sabores do Caranguejo será aberto nesta quarta-feira, dia 19, na capital maranhense. Idealizado pela Secretaria Municipal de Turismo (Setur) e a Lampejo Comunicação e Marketing, o evento, que vai até o dia 13 de junho, tem como objetivo valorizar o caranguejo, uma das iguarias mais apreciadas pelo maranhense e o turista que visita São Luís. Uma das maiores riquezas da culinária local que vem do mar e do mangue, o caranguejo é peça chave dos mais variados pratos da culinária regional, além de ser uma unanimidade entre os maranhenses.

Os maranhenses e turistas poderão aproveitar para saborear as mais variadas iguarias do caranguejo e eleger, entre os 23 bares e restaurantes participantes, o prato com o melhor sabor, quantidade e decoração até o dia 13 de junho. Os estabelecimentos concorrentes estarão sinalizados com banners, displays de mesa, cartazes, urnas e cédulas de votação.

Todos os garçons estarão caracterizados com o avental do evento e um guia gastronômico indicará os pratos inscritos no festival. Entre as especialidades concorrentes estão a famosa casquinha, a irresistível patinha, o filé, a tradicional caranguejada com arroz de toucinho, saladas, lasanha, muquecas e outras variedades que vão deixar os degustadores com água na boca.

O Festival Sabores do Caranguejo, que já é realizado pela Lampejo Comunicação em Recife-PE. Em São Luís promoverá também, até junho, concursos gastronômicos, apresentações folclóricas, shows populares e exposições artesanais, sempre focando o caranguejo.

A 8ª Semana Nacional dos Museus ocorre a partir desta terça-feira, 18, até o próximo domingo, dia 23, no Museu Histórico e Artístico do Maranhão (MHAM), na rua do Sol – centro. O evento, organizado pelo Ministério da Cultura (Minc), por meio do Instituto Brasileiro de Museus (Ibram), tem o objetivo de promover a integração das instituições museológicas, intensificando suas relações com a sociedade.

Este ano, o tema escolhido pelo Conselho Internacional de Museus (ICOM) foi Museus para a harmonia social. A ideia é destacar o papel do museu como instituição conectada ao mundo contemporâneo e interessada na vida social, política e econômica da sociedade em que está inserida. Visa, ainda, estimular a discussão, a reflexão e a prática do respeito e da valorização da diversidade.

 Na programação do Centro de Pesquisa de História Natural e Arqueológica do Maranhão, em São Luís, haverá exibição de filmes, vídeos e documentários sobre a paleontologia, arqueologia e Etnologia do Maranhão. 

MHAM

No Maranhão, as atividades da 8ª Semana estarão concentradas no Museu Histórico e Artístico (MHAM), com palestras, exibição de filmes, ações educativas, contações de histórias, apresentações artísticas e visitas guiadas em acervo selecionado em três museus da cidade.

De acordo com a diretora do MHAM, Luiza Raposo, a oitava edição do evento tem como foco a sensibilização da população diante do museu como espaço de memória, história e de produção do conhecimento. “Os museus vinculam a memória e a criação à vida e às experiências contemporâneas. Eles são um link do passado com o que acontece no presente, sem perder a perspectiva do futuro”, disse.
 
Programação

Durante três dias, a partir do dia 18, o MHAM desenvolverá um diversificado conjunto de atividades. Na abertura, programada para as 18h30, será ministrada a palestra “Museus para harmonia social”, pela museóloga Célia Corsino, diretora do Museu de Artes e Ofícios de Belo Horizonte.

O segundo dia será destinado às ações educativas. A programação iniciará com o projeto Conta Contos, que inclui a contação de duas histórias: “A lenda do Boitatá” e “O Crime da Baronesa”. Ainda pela manhã, serão realizadas as visitas guiadas no MHAM e nos museus de Artes Visuais e Artes Sacras. No turno vespertino, a partir das 15h, os participantes terão a oportunidade de assistir a palestra “Memória Histórica: a influência das matrizes culturais indígena, portuguesa e africana”.

No terceiro e último dia será da exibição de documentários sobre diversidade cultural pelo Projeto Cine-Escola no Museu, e da continuação de visitas guiadas pelos museus do Centro Histórico.

Veja a programação completa.