Gente bonita e muita animação para recepcionar o Helder Aragão, cujo o codinome Dolores, já causava uma certa expectativa, pois quem não o conhecia não sabia se iria encontrar um homem ou uma mulher nas pick ups.

É o seguinte o Dolores das pick ups é sergipano, com uma história cultural forte com o Recife e a cabeça e os pés no mundo. A maior prova foi o “setlist” apresentado por ele para animar a festa. Soava diferente para algumas pessoas, para outras não. (soca, Kuduro, Funk, Samba, Coco, Candomblé, Salsa, Cumbia) tudo incursionando com a batida eletrônica. Mas lá estava Dolores não muito preocupado se iria agradar ou não, mas sim preocupado em mostrar que o som que faz é baseado nas suas andanças pelos quatro cantos do planeta.

Algumas pessoas costumadas a viajar mundo afora chegaram até a minha pessoa e diziam: “tô me sentindo em Mar Del Plata”, na Argentina, outros, em “Amsterdã”, na Holanda, “Paris”, “Londres”, “Berlim”, na Alemanha, em São Paulo. Eu, lógico, me sentindo em São Luís e numa atmosfera literalmente cosmopolita, onde também procurei viajar no Cacuriá de Dona Teté, no escocês Finley Quaye, em Madonna, no funk carioca de Mr. Catra, no samba rock de Jorge Ben(jor) e Seu Jorge, no electro de Tiesto e Fatboy Slim, ou até mesmo no reggae de Bob Marley e na black de Michael Jackson.

Em São Luís as duas datas são comemoradas com a II Semana de Teatro do Maranhão, num intercâmbio interessante entre os grupos teatrais maranhenses e de outros estados brasileiros.

Até domingo, 30, o público tem várias apresentações espalhadas nos mais variados espaços culturais da cidade, onde as ruas, praças também servem como cenário para a festa.

O que se pode fazer, temos que nos contentar e respeitar os fenômenos da natureza. Agora, o que me deixa contente é saber que não somos mais um povo de açúcar. Já aprendemos a conviver com a chuva independente da forma como ela se manifesta.

Quem disse que devemos ficar em casa só porque está chovendo ? Temos que conviver com o sol, a lua, as estrelas e a chuva. Fazer delas fontes de inspiração quando se quer curtir uma balada.

Waters veio ao Brasil a convite do maestro Luiz Fernando Malheiro. Ele acompanhou parte dos ensaios e até participou, cantando com os cantores Leonardo Neiva, Thiago Soares, entre outros. Ele também cantou no ensaio com a orquestra.

Ça-Ira – A Esperança abrirá o Festival Amazonas de Ópera deste ano, que acontece entre 15 de abril e 31 de maio. Roger Waters voltará ao País para a estréia do espetáculo em abril.

O DJ sergipano Dolores aparece na lista, ao lado de nomes como Samim, Diplo, Maga Bo, DJ/Rupture, Ghislan Poirier, construindo sets incrivelmente variados, que podem ter hip hop, dancehall, maracatu, coco, ciranda, aliados as batidas eletrônicas.

Quem quiser conferir basta marcar presença na festa “Confusão Eletrônica”, que acontece neste sábado (29), a partir das 22h, no Espaço Armazém (Praia Grande). A noite terá ainda a participação do DJ Pedro Sobrinho colocando o seu “setlist” cheio de personalidade e bastante variado para agregar todas as tribos.

Para o DJ Dolores “os computadores são os tambores de hoje, um instrumento primordial que cada um pode usar do seu jeito”. Em 2004, Dolores ganhou o prêmio de melhor DJ na categoria Club Global da Radio One, da BBC inglesa. Dolores acaba de chegar de vários shows pela Europa, onde aproveitou para lançar o álbum Um Real. Além dele, já gravou o “Contraditório (2002)” e o “Aparelhagem (2005)”. Ele concedeu entrevista exclusiva ao jornalista Pedro Sobrinho, onde rasgou elogios a São Luís.

BLOG: Você é o sergipano mais pernambucano que o Brasil e o mundo conhecem. Por que essa afinidade com a cultura e os costumes pernambucanos ?

DJ DOLORES: Sou um típico homem do nordeste brasileiro com um upgrade de civilização urbana: menos machista e sem tedências ao coronelismo. Minha relação com Pernambuco começou aos 18 anos quando decidi morar sozinho em Recife para fazer minha própria história. Não é um hábito muito comum entre brasileiros que, normalmente, trocam a barra da saia da mãe pelos cuidados da esposa, uma espécie de segunda afiliação… Cai no olho do furacão pois meus primeiros amigos no Recife foi a turma que alguns anos depois – e eu já completamente envolvido – criaria a cena manguebeat.

BLOG: É luxuosa a embalagem do seu mais novo disco 1 Real e traz Recife como centro das atenções e mostra a sua inquietação com a miséria que assola a cidade. Como relacionar a música a um ambiente de responsabilidade social ?

DJ DOLORES: A música é a forma de expressão mais ativa na sociedade em que vivemos. Minha inpiração número um veio da música barata, feita com sintetizadores e PCs, que caracteriza as ruas do Recife. Minha intenção não é estetizar a pobreza mas lançar um olhar de dignidade nas formas de comunicação populares.

BLOG: Qual a diferença do novo disco para o Contraditório (2002) e o Aparelhagem (2005)?

DJ DOLORES: Cada disco contém um pouco da minha experi~encia de vida. Então o resultado é sempre diferente pois, aparentemente, estou vivo e vivendo coisas diferentes a cada dia.

BLOG: 1 Real representa a cara e o dia-a-dia do povo brasileiro ?

DJ DOLORES: Não. Representa o meu olhar sobre o dia-a-dia do povo brasileiro.

BLOG: O seu trabalho é alicerçado nos ritmos regionais, mas foi levantando essa bandeira que você ganhou reconhecimento internacional. Os elogios conquistados lá fora não te provoca questionamentos quando você percebe que uma minoria de pessoas tem acesso ao teu trabalho no Brasil ?

DJ DOLORES: Ser tachado de regional não é algo que me agrade pois é uma expressão típica de quem se acha no centro, no umbigo do mundo. Tento fazer música pop de forma original e é por isso que consigo reverberação no exterior.

BLOG: Para definir um artista que foge do convencional, que experimenta e incursiona por elementos culturais de países emergentes, aparecem rótulos como “World music”, “indie-global”, “som globalizado”. Em qual desses o DJ Dolores está situado ?

DJ DOLORES: Não trabalho pensando em rótulos…

BLOG: Lançado pelo selo belga Crammed (o mesmo de Cibelle, Bossacucanova, Konono nº1, John Lurie), 1 Real saiu primeiro na Europa, em fevereiro. Fale da turnê articulada para sete países da Europa com a Aparelhagem ?

DJ DOLORES: Foi uma turnê promocional na época do inverno. Tocamos em clubes, tentamos atrair a atenção de jornalistas, promotores de festivais de verão … foi parte de uma agenda de lançamento do album. Também foi um teste importante sobre repertório e performance ao vivo pois quando faço o disco não tem limites mas leva-lo para o palco já é outro trabalho: temos que pensar como a música vai soar “live”, refazer arranjos…

BLOG: Existe uma previsão de quando o público brasileiro terá acesso ao CD 1 Real ?

DJ DOLORES: Espero que no segundo semestre.

BLOG: Fale da experiência em tocar no Carnaval de Recife juntamente com a Nação Zumbi e os Paralamas do Sucesso ?

DJ DOLORES: A Nação Zumbi é uma banda que vi surgir, mudar as formações, os conceitos… é como um sobrinho para mim. Ainda na época de Chico eles fizeram uma bateria de shows na Europa com os Paralamas> Vê-los em ação novamente juntos me trouxe saudades do meu amigo que se foi.

BLOG: Como foi trocar informações no palco, em plena folia recifense, com o ucraniano Eugene Hutz, da banda nova-iorquina Gogol Bordello, já confirmada para o TIM Festival 2008?

DJ DOLORES: Uma honra grande, ainda mais por que ele conhece meus discos e remixes. Sou fã do Gogol Bordello há anos, antes desse hype em torno do grupo.

BLOG: Qual a sua expectativa em visitar pela primeira vez São Luís, onde será o anfitrião da festa “Na Confusão da Eletrônica”. Daria para adiantar alguma coisa da apresentação solo em março ?

Questionada pelo fato de ser uma cantora que vende bastante, ter muitos fãs, aparecer na grande mídia e ter uma ligação muito forte com underground, Pitty disse acreditar que o “mainstream e o “underground” não precisam ser coisas imcompatíveis. “Há um lugar que você pode ocupar sendo comercialmente viável sem ser vendido. Não sei de onde as pessoas tiraram essa idéia de que a arte comercial é necessariamente leviana e inútil. Eu ainda sou idealista, quero fazer algo que venda mas que tenha uma certa relevância artística. A gente deixou de fazer muita coisa. Podíamos ter vendido muito mais discos, mas não quero fazer algo que eu vá me arrepender no futuro, só para vender mais.

Uma outro trecho extraído da entrevista de Pitty que me chamou atenção foi quando perguntada como se sentia fazendo parte dessa nova geração de cantoras que surgiu nos últimos anos, principalmente na MPB, mas que trouxe de volta uma certa atenção sobre as intérpretes brasileiras?

– Não. Eu não me sinto parte de geração nenhuma. O povo fala muito de “a roqueira baiana”, mas eu não me sinto baiana. Eu estou aqui em São Paulo mas eu não sou paulista, eu estou no Brasil mas talvez eu nem seja tão brasileira assim; eu sou de lugar nenhum. Quando a gente surgiu, éramos meio sozinhos. A gente não veio na onda do mangue beat, nem da no emo, nem de p… nenhuma.

Sobre a responsabilidade do artista em educar os fãs adolescentes que crescem ouvindo as suas músicas, Pitty foi taxativa:

– Eu não sinto essa responsabilidade. Acho engraçado quando alguém fala dessa “responsabilidade do artista”. Artista precisa fazer música, pintar quadro, fazer filme, não educar ninguém. Quem tem que educar é professor, pai e mãe. Artista pode ter um lado social, mas quem faz projeto social é o governo. Não tem essa obrigação de ser politicamente correto.

A série de shows acontecerá no Teatro Fecap, em São Paulo, a partir desta quinta-feira (20). A temporada vai até o dia 6 de abril.

No ano passado, Tânia se apresentou no mesmo local durante duas semanas, acompanhada do percussionista Edmundo Carneiro.

Maranhense de São Luís, Tânia cresceu em Volta Redonda, no interior do Rio de Janeiro. Ainda cursava o conservatório, aos 12 anos, quando foi vencedora do programa de calouros de Ary Barroso, na Rádio Nacional.

Atualmente mora na França e atua num mercado que a transformou em estrela.

Em entrevista concedida ao jornalista Carlos Calado, da Folha de São Paulo, Tânia Maria fala do atual estágio do jazz nos Estados Unidos e constata que a Europa é um país fã do gênero.

– O jazz está sendo segregado nos Estados Unidos. Os clubes que ainda existem lá são caríssimos, e isso afasta as pessoas. Até hoje a Europa foi, e acho que será sempre, a maior fã do jazz. Está todo mundo tocando aqui, onde posso me exprimir mais na minha língua -, diz Tânia, que praticamente deixou de cantar em inglês, nos últimos anos. “Para o ouvido do europeu, a nossa língua soa mais sensual.”

A cantora completa: “Estou passando por uma fase que não é de banzo, não é saudosa. Em minha cabeça ainda existe um Brasil lindo, e isso me faz compor dentro dessa atmosfera”.

Questionado por Calado: o reencontro com a platéia brasileira e a aparição de Tânia no recém-lançado DVD de Ed Motta seriam indícios de que ela pretende voltar a viver no país?

– Meu coração continua brasileiro, mas a minha cabeça já não é mais. Não penso em morar no Brasil, mas não deixo de voltar todos os anos. Sem essa vitamina eu não vivo. –

Essa é quarta vez que a intérprete maranhense, morando atualmente no Rio de Janeiro, canta com Melodia. A primeira foi num show no Teatro Rival (RJ-2007). A dose foi repetida no projeto MPB Petrobras, em São Luís, no ano passado. Em dueto cantaram a antológica “Estácio Holly Estácio”.

Flávia Bittencourt ressalta que o nome do projeto em que vai mostrar o seu trabalho já diz tudo.

A participação do disco no prêmio ocorreu depois que a dupla recebeu um e-mail da organização do festival solicitando deles o envio do CD e do release do trabalho para ser analisado.

Depois de ter enviado o material solicitado, a organização do Prêmio Tim entrou em contato novamente com os artistas para informar que o disco estava pré-selecionado e que eles deveriam enviar 21 CDs, que serão distribuídos aos jurados, que analisarão e decidirão se Criolina entra ou não na lista dos cinco finalistas.