É bom que se diga, Rita Lee poderia aos 60 está de cabelo branco, tricotando e contando historinhas para os netos. Mostrando que está sempre na melhor idade, a artista continua representando uma geração. Está no mercado de trabalho, criando e surpreendendo.

Blog: O que mudou em você e na sua música desde que escolheu a França para morar?

Anna Torres: Até por um processo natural, a cada dia que passa me sinto mais madura e consequentemente a minha musica também. O fato de ter vindo morar na França contribuiu com o acesso que tenho a culturas completamente distintas, como a musica da Europa do Leste, que até então eu não conhecia, a musica francesa, africana, cubana, italiana…E essa pluralidade musical tem me enriquecido muito.

Blog: O que representa para você a conexão França-Maranhão ?

Anna Torres: O Maranhão é a minha base, o meu eixo. Tudo o que eu vi e vivi no Maranhao contribuiu pra ser essa pessoa e artista que hoje eu sou. Essa força, essa vontade e romper barreiras, vem das minhas origens, dos meus antepassados. A França outrora colonizadora, abre suas portas e com muito respeito acolhe a minha musica, que é um misto de tudo o que esta sendo e do que ja foi vivido.

Blog: Você se considera porta-voz da música brasileira na França ?

Anna Torres: Acho que cada artista que mora fora do Brasil, mesmo que sem pretensão, se sente um pouco porta-voz da nossa cultura.

Blog: Você buscou o mercado internacional para vender o seu trabalho. A estratégia tem ajudado para que a sua música entre com mais força no Brasil?

Anna Torres: Por incrivel que pareça, esse trabalho teve muito mais visibilidade aqui na França, onde o João do Vale até entao não era conhecido, do que no Brasil. Até mesmo pelo fato de ter saido como independente, o que nos torna totalmente dependentes aí no Brasil das radios, jornais e TV, a imprensa de forma em geral.

Blog: Já tem na cabeça a concepção de um novo disco ? Será um trabalho literalmente autoral ou têm parcerias por perto ?

Anna Torres: Sim, tenho. O disco tem cinco musicas minhas, sendo três que fiz em parceria com Chico Poeta, Robson Galdino e e Pyroman (Rapper francês) e outras de grandes compositores como: Cesar Texeira, Joao Bosco, Ivan Lins, Marcos Vale, Sergio Sá…

Blog: O que você tem ouvido ? O que tem te influenciado ?

Anna Torres: Tenho ouvido de tudo, samba (trouxe varios CD’s do Brasil), musica latina (Cuba, Chile, Venezuela), mas o que mais me envolve nesse momento é o Jazz, Ella Fitzgerald, Billie Holiday e Chantal Farrell.

Blog: Qual o significado de cantar para você ?

Anna Torres: Algo divino! A musica me deixa em estado transe. Eu me deixo reger completamente pela emoçao. Nao me vejo sem musica na minha vida, alias eu nunca tive uma linha divisoria entre o antes e o depois da musica, a musica sempre existiu na minha vida. Me sinto privilegiada em poder cantar, e compartilhar essa emoçao com as pessoas que me escutam.

Blog: Você já atingiu a fama ?

Anna Torres: Não. A fama pela fama, nao é o meu alvo. O que mais me interessa é o reconhecimento pelo meu trabalho. Aqui na França tenho um publico fiel, que admira e respeita o meu trabalho. Isso é uma conquista valorosa pra mim. Foi no boca à boca mesmo. Que seja sempre assim, qualitativo, os que se agregarem depois serao bem vindos.

Blog: Você vai fechar o ano de 2007 e começar 2008 trabalhando, ou seja, cantando no Reveillon do Brasil, em Paris. Fale um pouco da festa que terá como convidados o Maracatu Oju Oba, Roda de Coco de Wendell Bara de Olindas, além de ‘deejays’ ?

Anna Torres: Sera um lindo encontro pra festejar o Novo Ano que se aproxima. A Roda de Coco começa aquecendo a sala, depois eu entro pra contagem regressiva, e ai é so alegria. O Maracatu Oju-Oba fará uma participação especialissima no meu show. Ja estou ensaiando e me preparando para essa noite que será inesquecivel!

Blog: Ana, obrigado pela conversa. Um 2008 repleto de saúde e mais conquistas na vida profissional ?

Nomes como Diplo, DJ Dolores (foto), Maga Bo, DJ/rupture, Ghislain Poirier e Wayne&Wax constroem sets incrivelmente variados, que podem ter hip hop americano, tecno alemão ou electro francês, mas também soca de Trinidad, rap marroquino, funk carioca, kuduro de Angola, dancehall jamaicano, o grime das Cohabs londrinas, cocos, maracatu e cirandas pernambucanas ou a cumbia colombiana.

A exposição desses ritmos “periféricos” já influencia artistas em diferentes esferas como a banda Bloc Party e os DJs/ produtores Simian Mobile Disco e Samim (que teve um dos hits do ano com “Heater”, no qual juntou cumbia com tecno, e toca na programação da Mirante FM). Depois tem o fenômeno da anglo-cingalesa MIA, a primeira popstar a sair dessa tendência e que lançou neste ano o elogiado álbum “Kala”.

Seria tudo isso uma nova roupagem para o desgastado termo “world music”? O DJ e produtor canadense Ghislain Poirier, que acaba de lançar o álbum “No Ground Under” pelo selo Ninja Tune (da dupla inglesa Coldcut), nega: “World music é mais exótico, os sons que tocamos são mais urbanos. Eles vêm de um cenário comum: pessoas sem muito dinheiro, fazendo música em estúdios caseiros ou num laptop. É algo mais urgente”.

Graças a um maior acesso à internet e à tecnologia, em todo o mundo há uma proliferação sem precedentes dos sons das periferias dos países, boa parte deles com fortes bases eletrônicas e criados em laptops ou PCs surrados, muitas vezes com softwares piratas, e divulgados via blogs, sites e sets dos DJs “globalistas”.

O DJ e MC americano Wayne&Wax, que também é etnomusicólogo, batizou o movimento de “global ghettotech”.

“Inventei essa frase para descrever uma estética emergente entre certos DJs e blogueiros, onde se mistura gêneros “globais” como hip hop, tecno e reggae, entre outros, com estilos ‘locais'”, explicou Wayne. “Mas sou contra a abordagem superficial e modista. Gosto de conhecer os contextos sociais e culturais que moldaram esse sons”, esclarece.

Pioneiros

Um dos “globalistas” pioneiros é o DJ/rupture, de Boston, EUA, que primeiro chamou a atenção com uma mixtape (set mixado) chamada “Gold Teeth Thief”. O set deu tanto o que falar que figurou entre os dez melhores lançamentos de 2002 da prestigiosa revista musical inglesa “The Wire”.

Por meio de seu blog e programa de rádio “Mudd Up!”, Rupture transmite uma mescla insana de ritmos de várias partes. Um de seus interesses especiais é a música maghrebi, do norte da África. “Estou descobrindo [também] o mundo da cumbia –existem muitas cenas fascinantes, do passado e do presente”, conta o DJ.

O selo de Rupture, Soot, deve lançar em alguns meses o álbum de estréia de outro nome importante da cena “globalista”: Maga Bo, um americano de Seattle que mora no Rio desde 1999. Maga Bo já trabalhou com brasileiros como BNegão, MC Catra, Marcelo Yuka, Marcelinho da Lua e Digitaldubs.

No ano que vem, ele deve começar a dar aulas sobre produção digital na sede do AfroReggae, em Parada de Lucas, no Rio. No momento, está em Addis Ababa, capital da Etiópia, gravando com músicos locais e pesquisando música etíope.

– Batidas eletrônicas são o campo onde todo mundo pode se entender. O computador, que já foi chamado do primeiro ‘instrumento folk universal’, está cada vez mais acessível. O volume de música que pode ser encaixada nesse ‘global ghettotech’ está aumentando no mundo. A morte das gravadoras tradicionais e o crescimento da distribuição de música na internet estão ajudando essa popularização -, conta Maga Bo.

Já o sergipano DJ Dolores, representante brasileiro mais conhecido dessa tendência, diz que “os computadores são os tambores de hoje, um instrumento primal que cada um pode usar do seu jeito”. Em 2004, Dolores ganhou o prêmio de melhor DJ na categoria “Club Global” da Radio One, da BBC inglesa. Dolores acaba de chegar de vários shows pelos EUA e México e no ano que vem deve lançar o álbum “Um Real”.

Diplo é o nome mais conhecido dessa safra de DJs/produtores. Esse americano de 29 anos foi um dos principais divulgadores do funk carioca no exterior. Ex-namorado de MIA (cujo primeiro álbum ele co-produziu), Diplo tocou recentemente no Tim Festival.

Ele acredita que é importante retribuir as culturas locais. Através do projeto Heaps Decent, ele vem fazendo música com jovens aborígenes de um centro de detenção de menores da Austrália. Faixas devem sair em breve, em parceria com o selo australiano Modular.

Foram feitas novas versões de “Billie Jean” (Kanye West), “Beat It” (Fergie) e “Wanna Be Startin´Something” (Akon). Na canção “The Girl Is Mine”, Will.i.am elimina os vocais de Paul McCartney e introduz batidas mais fortes na faixa e troca o vocal do ex-beatle.

Liderado pelos músicos Caetano Veloso e Gilberto Gil, o tropicalismo usa as idéias do Manifesto Antropofágico de Oswald de Andrade para aproveitar elementos estrangeiros que entram no país e, por meio de sua fusão com a cultura brasileira, criar um novo produto artístico.

Também se baseia na contracultura, usando valores diferentes dos aceitos pela cultura dominante, incluindo referências consideradas cafonas, ultrapassadas ou subdesenvolvidas.

O movimento é lançado com a apresentação das músicas Alegria, Alegria, de Caetano, e Domingo no Parque, de Gil, no Festival de MPB da TV Record em 1967.

A edição desta terça-feira, dia 26, do Bom Dia Brasil, da Rede Globo, mostrou uma matéria cheia de informação e depoimentos com os pais, filhos e coadjuvantes do movimento. (Fonte: G1)

A irreverente letra fala sobre os insistentes pedidos da platéia para que os artistas toquem algo do repertório de Raul Seixas. Zeca brinca com sua composição e engata uma versão para “Como Vovó Já Dizia”, também de Raul.

É importante deixar bem claro que a canção não está em nenhum título da discografia de Baleiro.

Citamos nesse blog a saída de Michael Mesquita, da banda local The Mads, e da cantora Marina “Vello” Ribatski do Bonde do Rolê, debochado trio curitibano de funk carioca que tomou a Europa e os Estados de assalto este ano. Em entrevista ao site G1, Marina fala da experiência com os demais integrantes e da proposta musical do grupo, além de projetos para a vida solo.

Marina não quis falar sobre a sua saída da banda. Prefere dizer que, em banda, isso acontece.

– Não somos a primeira e nem seremos a última banda que começa com amizade e termina com pessoas que não se falam mais. Triste que foi assim, mas eu não desejo mal para ninguém. Eles foram muito importantes para mim, eu aprendi muito com os meninos, mas agora eles não fazem mais parte da minha vida. Não é pelo que passou que eu vou torcer contra. Quero muito que eles encontrem alguém que consiga me substituir à altura. Apesar de ser algo tosco, eu sei que o que eu faço em cima do palco não é fácil.

A artista conta ainda que tiveram alguns momentos específicos em que pensou abandonar a banda do Rolê.

– Não, foram várias coisas pequenas, que qualquer pessoa poderia superar se fossem só elas isoladas, mas elas apareceram em um ano muito estressante para mim. Eu nunca tinha ficado tantas vezes doente como nesse ano. Eu pensava: ‘qual é o problema da minha existência?’. Eu chegava até a ir à farmácia e comprar todos os suplementos alimentares e vitamina C, enfiar goela abaixo, mas continuava doente. Tive muitos problemas na garganta de inflamação, amígdala, laringe… tudo que faz perder a voz eu tive. Tinha calos nas cordas vocais, mesmo antes do Bonde do Rolê, e com os shows a coisa foi piorando. Agora fui ao médico, parei de fumar faz uns cinco dias e, com esse tempo que eu tenho até voltar a Londres, vou poder tratar esse problema sem passar por uma cirurgia para tratar dos cistos que eu tenho nas cordas vocais -.

Questionada sobre os projetos e se eles passam pelo estilo musical e de letra do Bonde do Rolê, Marina foi taxativa:

– Bom, eu realmente pensei que a minha carreira musical tinha acabado. Achei que ninguém ia ligar para uma menina que grita como uma retardada no palco. Mas eu comecei a receber muitas mensagens e e-mails de pessoas de todos os ramos musicais, de gente que empresaria artistas. Não tenho nada concreto, mas logo depois já tinha gente interessada em trabalhar comigo. Foi bastante surpreendente. Eu não posso falar em nomes, porque ainda não decidi nada. Eu gosto de letras bem-humoradas, mas, para mim, essa piada do Bonde do Rolê já tem dois anos, já perdeu a graça. Pode ser que seja legal para alguém que acabou de conhecer o grupo, mas, eu estou há dois anos direto com isso, enche o saco mesmo.

Apesar da relação estremecida entre o grupo, Ribatski deixa bem claro que conviver com a banda do Rolê foi a melhor experiência de vida que ela teve. Disse que tudo que conquistou até hoje é devido ao Bonde.