Ao contrário do que ocorreu nos anteriores, o músico não fará abordagem a canções juninas, vai aproveitar para mostrar o começo de sua trajetória como percussionista que o tornou conhecido mundialmente.

– Esse disco é um trabalho do músico maranhense, da música maranhense. Contrariando as expectativas de todas as pessoas, esse ano fiz um disco resgatando minha origem, meu trabalho de músico. Foi isso que me deu notoriedade no país e no exterior -, declarou Papete.

Com o show “Era uma Vez”, Papete vai fazer um grande e agradável passeio cultural pela musica brasileira, mostrando sua versatilidade no manuseio de instrumentos típicos de ritmo e percussão.

Gravou com a cantora italiana Ornella Vanoni o disco “Uomini”, trabalho que,além de ter recebido o prêmio de “Disco do Ano”, de 1977, conferiu ao músico, segundo a crítica italiana, o título de melhor percussionista do mundo.

As atrações internacionais são o porto-riquenho Giovanni Hidalgo, o francês Mino Cinelu, o britânico/indiano Dhol Foundation, o americano Hands On’Semble, o argentino Minino Garay e o nigeriano Sikiru Adepoju. Dos três primeiros, que estiveram no PercPan 2006, só Hidalgo volta a se apresentar em Salvador. Considerado um dos melhores congueiros do mundo e disputado por artistas como Paquito d’Rivera, Carlos Santana, Tito Puente e Paul Simon, Hidalgo vai fazer uma dobradinha com Sikiru Adepoju.

O africano é herdeiro de uma família musical da Nigéria Ocidental, com a qual aprendeu uma técnica de percussão vocal que tem impressionado músicos e platéias. Sikiru também deve despertar curiosidade pelos instrumentos tribais que toca, como o dundun, gudugudu, gome e omele. A grade baiana inclui, ainda, Minino Garay e o grupo Hands On’Semble. O primeiro é um artista que cruza influências musical das minorias negras e indígenas de seu país com o jazz urbano de Paris, onde mora há dez anos. O segundo é um quarteto percussivo dedicado à batida de mão, na linha da técnica desenvolvida por John Bergamo.
Entre os artistas nacionais, a platéia de Salvador vai assistir a um dueto de Marco Suzano com o pianista Fernando Moura e shows da Lira Imperial do Samba e de Peu Meurray. A surpresa da programação fica por conta da Liga, uma associação baiana que reúne velhos e novos adeptos da idéia de ter de volta as escolas de samba no Carnaval baiano. O baterista Robertinho Silva e o percussionista baiano Dinho Nascimento, que só estarão no Rio de Janeiro e São Paulo, completam a seleção nacional.

Já dizia o poeta português Fernando Pessoa, da minha aldeia vejo a cidade. Cá com meus botões às vezes não entendo porque São Luís com o potencial turístico, dona de uma poliritmia e riqueza cultural invejável faz questão de se manter intocável. Sei que a geografia não foi muito favorável para nós, mas já que vivemos numa aldeia global, nada mais sugestivo experimentarmos, interagirmos com as possibilidades que a arte musical proporciona. Não seria justo quebrarmos a tradição religiosa dos Festejos Juninos, do Divino Espírito Santo e de outros festejos religiosos existentes no estado.

Seria bom que aparecesse alguém que optasse em fazer uma Festa Julina, um Folguedo Fora de Época ou o Festival “O Couro Come”, ou qualquer coisa que nos remeta a um compromisso com esse hibridismo cultural que às vezes sinto a presença de uma certa resistência. Já que falamos de uma agenda de desenvolvimento do estado através da cultura, teríamos como uma boa opção a interação entre a tradição e a modernidade dentro do nosso próprio território. Foi muito interessante a experiência em São Luís do encontro entre Dona Teté, Humberto de Maracanã, Selma do Coco (PE) e Mestre Ambrósio (PE), tempos atrás no Ceprama.

Precisamos ter um calendário anual com esses eventos para nos legitimarmos de vez como uma cidade empreendedora, que respira cultura, festa e turística na verdadeira simbologia da palavra.

MTV Apresenta Otto é um trabalho extremamente profissional que transpira brasilidade, Pernambuco e o som contagiante da percussão. Mais do que um trabalho de Otto, este show é um projeto também do multi-instrumentista Daniel Ganjaman (do coletivo Instituto), de Pupillo (batera da Nação Zumbi) e Fernando Catalau (guitarrista e líder do Cidadão Instigado). Estes três músicos assinam a maioria dos arranjos das 17 canções que compõe o DVD, marcando a transposição do que era extremamente digital para o “ao vivo”. O resultado surpreende. Jazz, samba, ragga, reggae, ciranda, maracatu e música de candomblé se misturam na receita de Otto, mostrando uma música que induz a dança, a contemplação e ganha sobrevida no palco.

MTV Apresenta Otto ainda não deverá levar o músico para as multidões, mas mostra (em sons e imagens) que Otto cresceu muito musicalmente desde a sua estréia solo em 1998. Sobretudo, é um trabalho que impõe respeito. Ao vivo, as canções de Otto crescem e contagiam. Em tempos de tanta música pré-fabricada em estúdio, é de se louvar um músico que consegue fazer de suas canções um grande show. E, ao contrário do que Otto diz na entrevista abaixo, não é a MTV que tem que coroar o seu trabalho. A emissora tem é que se curvar e reverenciar um músico que segue fazendo música de qualidade do jeito que quer e gosta, independente do mercado, rádios e TVs do País. Se o capitalismo não fosse tão selvagem…

Na Ilha

Otto desembarca pela primeira vez em São Luís para mostrar o DVD MTV Apresenta Otto. O show está marcado para o próximo dia 29, terça-feira, às 20h, no Teatro Artur Azevedo, dentro do Projeto MPB Petrobrás, que comemora 10 anos de existência para a felicidade geral da Nação Musical.

O show que Otto apresenta é todo baseado no repertório do DVD que contempla as canções “Ciranda de Maluco”, “Tento Entender”, “Nebulosa”, “Cuba” (que no DVD tem participação especial de MV Bill) e “Dias de Janeiro”, entre outras. Otto divide o palco com os músicos Marcos Axé e André Male (percussão), Daniel Ganjaman (teclados), Júnior Boca e Fernando Catatau (guitarra), Beto Apinéia (bateria) e Rian Bezerra (baixo).

Convidado

Com 62 anos e vendendo pizza para americanos em San Francisco (EUA), Fio mostrou estar de bem com a vida, mas não faltou emoção e saudades quando falou dos bons tempos no gramado do Maracanã. Mas, o que chamou atenção foi saber que ele e Jorge Benjor haviam rompido a relação por conta de uma ação judicial movida pelo advogado amigo do jogador em 1975, proibindo a execução da música “Fio Maravilha”, campeã do Festival Internacional da Canção em 1972, na voz de Maria Alcina. O advogado queria saber se Fio teria direito a uma indenização pelo uso do nome na canção. O jogador se defendeu dizendo que soube da notícia quando estava em Vitória (ES) através de uma conversa entre duas mulheres que estavam ao seu lado. Uma delas o chamou de ingrato pela proibição da música.

A canção foi criada na década por Jorge Benjor para reverenciar um gol importante feito por Fio aos 33 minutos do segundo tempo num jogo do Flamengo contra o Benfica (Portugal) no Maracanã, onde as imagens se perderam com o tempo restando apenas poesia e os versos do músico carioca e flamenguista.

Benjor teve que trocar o “Fio” pelo “Filho” Maravilha em disco de “revival” e shows. O músico disse que ficou chateado e decepcionado com a atitude, pois havia feito a música apenas como uma forma singela de homeagear um fã do futebol.

Dentro de uma visão racional com pitadas de sensibilidade de quem gosta de arte, acredito em exageros na interpretação e que foi corrigida graças ao bom senso dos dois durante encontro na TV.

Depois de uma “futrica” de 22 anos, Fio Maravilha fez um apelo para Benjor voltasse a cantar usando a versão original que ficou conhecida mundialmente. Benjor havia dito que a música estava extinta do seu repertório, mas reconheceu o pedido do fã e voltou atrás da decisão, até porque toda vez em que canta a música tem a imagem do gol. O artilheiro do passado manda um recado para o cantor, que pensa em reencontrá-lo em breve.

O anúncio foi feito nesta segunda-feira, durante encontro entre representantes da Vale do Rio Doce (CVRD) e da orquestra.

Dez cidades brasileiras, entre as quais a capital maranhense, terão o privilégio de assistir aos concertos da OSB.

O músico pernambucano é uma das peças importantes do movimento “Mangue Beat”, juntamente com a Nação Zumbi e o Mundo Livre S/A.

O grupo se desfez há uns dois anos, mas Gérson resolveu retomar a Manu Bantu. A banda sofreu alteração em sua formação e hoje em dia conta com os seguintes músicos: Edu Zappa, Edu Oliveira e Gérson da Conceição.

A Manu Bantu possui dois CD´s intitulados Nego Bantu (primeiro nome da banda) independente e o homônimo Mano Bantu, pela Warner Music, com produção de Mauricio Barros, ex-integrante do Barão Vermelho e sob direção artística de Tom Capone. O disco contou com a participação do conterrâneo Zeca Baleiro, que assina em parceria com Gerson da Conceição a faixa “ Flores No Asfalto”.

Independente

O Festival Demo Sul 2007, realizado na cidade de Londrina sob a organização de Marcelo Domingues, abriu as inscrições para bandas independentes de qualquer localidade.

Valdez encarou como uma falta de respeito. Disse que a voz da avó dele foi distorcida para caber na batida de hip-hop e ficou parecendo a do Pato Donald.

D2 fez uma seqüência musical com um trecho da canção de Elizeth, Cidade Vazia, de Baden Powell e Lula Freire, que consta no CD É Preciso Lutar.

O neto da cantora falou ainda que o rapper usou o trecho cantado por Elizeth sem autorização.

A parceria é a primeira música de trabalho do novo trabalho e será lançada ainda esta semana. A faixa é cantada em português e inglês e foi produzida por Kassin e Mário Caldato.

Paulinho Moska, ou Moska, abriu a série no dia 20 abril, no Circo Cultural da Cidade. Em seguida foi a vez de Caetano Veloso, no último dia 26, no Ginásio Castelinho. E pra fechar o show de Nando Reis (foto) realizado na noite deste sábado, 5, no Ginásio do Dom Bosco. A festa contou ainda com a participação do grupo percussivo brasiliense SomCatado e músicos locais.

A Mr. Frog quer agregar pessoas com espírito jovem, independente da cronologia, e mostrar o que toca de bom e moderno na música.

Raulzito sempre foi muito família, e muito brincalhão com Vivian … inventava de ficar caçando formigas no escuro com uma lanterna.

Vivi Seixas se revelou em um ensaio sensual para a revista Trip.

Criada num ambiente familiar vanguardista, ela se acostumou a estar sempre à frente de seu tempo.

Em 2003, começou tocando Ambient, mas rapidamente passou para o House (Funky e Tech House), por ser um estilo mais dançante e com maior aceitação nos clubs; e passou a tocar com disco de vinil, pela melhor qualidade do som.

Seu gosto musical apurado, aliado a mixagens redondas, lhe rendeu a residência do clube carioca 00 no ano de 2004, e muitos outros contratos por todo o Brasil. Vivi Seixas já se apresentou nas principais capitais do país, como Brasília, Belo Horizonte, São Paulo, Porto Alegre, Campo Grande, Bahia e Ribeirão Preto. Em Agosto de 2004 tocou para um publico de cinco mil pessoas no evento “O Baú do Raul”, uma homenagem ao seu pai que aconteceu na Fundição Progresso no Rio de Janeiro.

Como produtora, no projeto Sonic Lizard, remixou músicas de Raul, estando uma delas no CD e DVD “O Baú do Raul”.