Nos EUA, a paulistana chegou ao topo da parada World da revista Billboard com seu primeiro CD, Céu, que está sendo vendido nas cafeterias Starbucks em todo o território norte-americano.

Céu é a primeira artista a cantar em outra língua que não o inglês a ser distribuída pelo selo da Starbucks, que conta com artistas como o ex-Beatle Paul McCartney. Segundo a gravadora Six Degrees, a cantora vendeu em duas semanas quase 20.000 unidades de seu álbum, lançado no Brasil há dois anos, pela Urban Records.

Céu foi indicada a um Grammy Latino no ano passado, na categoria artista revelação, e excursionou no Canadá e na França. Agora, a cantora de 27 anos só quer saber de voltar para casa e fazer mais shows no Brasil.

Ela pretende tocar no Nordeste, no Sul e no estado de Minas Gerais.

Atualmente o que tem caracterizado carreira de Nathália é o reggae. Ela é a mais nova vocalista da banda Filhos de Jah. Os primeiros contatos vieram em 2004, quando o líder da banda, Fabinho, a ouviu cantando em casa, em novembro de 2004. A experiência com o som jamaicano já existia através da banda Vibe, na qual fez parte.

Para quem estava a fim de curtir aquelas “babetas”, por sinal algumas boas, que embalavam os casais em décadas passadas veio a decepção e teve que se contentar com o artista cujo o tempo é o hoje e que gosta mesmo é da inovação. Caetano fez um show basicamente com o repertório do álbum “Ce”. Em alguns momentos incursionou em velhas e boas canções, tais como: “O Homem Velho”, “Nine Out Of Ten” “Desde Que o Samba é Samba”, “Sampa”, “Como 2 e 2” e “Fora da Ordem”, interpretadas dentro de uma construção exigida pelo novo trabalho, pelos três jovens músicos e talentosos que também participaram do disco. Pedro Sá (guitarra), Ricardo Dias Gomes (baixo e piano Rhodes) e Marcelo Callado (bateria) uma formação visivelmente rock´n´roll, onde Caetano compreendeu e aderiu a essa nova textura sonora sem perder o jeito baiano e brasileiro de ser. As guitarras sujas e distorcidas, o baixo cheio de groove e bateria seca proporcionaram baladas-rock para sambas, ambientação etérea e minimalista numa reverência total ao antológico CD “Transa” (1972), que teve um papel marcante na concepção do “Cê”, ou seja, na formação desse “power trio” impecável.

O lado especial do show foi quando Caetano revisitou o frevo “Chão da Praça”, de Moraes Moreira, e ensaiou passos da dança de forma cênica que lhe é peculiar quando está no palco. O outro foi quando uma geração roqueira do terceiro milênio com seus celulares congelando aquele momento único de Caetano Veloso cantando “Rocks”, o single do “Cê”. Os adolescentes interagiram com a música e o artista, que respondeu deitando e oferecendo a sua mão ao público e mais bis com “You Don´t Know Me” e “O Outro”, do “Cê”, que encerra definitivamente o show.

“Eu Faço Cultura em São Luís” traz como abordagem uma Oficina de Música, que será ministrada pelo grupo brasiliense SomCatado, que trabalha a fundamentação teórica de percussão em música instrumental e MPB.

Ao todo são 60 vagas. Os inscritos participarão das aulas e, no final do curso, três deles subirão ao palco e farão uma apresentação artística antes do show “Sim e Não” do cantor e compositor Nando Reis e os Infernais, no próximo dia 5, no Ginásio do Dom Bosco, acompanhando o SomCatado em uma música, que será gravada ao vivo em CD. O restante da turma fará, na pista, uma apresentação conjunta de ritmo regional.

As apresentações do “SomCatado” são formadas por esquetes performáticas que abordam diversos ritmos como: samba, dance, funk, frevo, tango, salsa, olodum, afoxé, maracatu, afro, catira, reggae, drumandbass, daiko, baião, tribal, xaxado, embolada, maculelê, tambor de criuola, dentre outros. Toda a cena é reforçada pelo figurino harmoniosamente elaborado para cada momento do show. A música e as artes cênicas completam o espetáculo de ritmos e imagens marcantes.

Nem mesmo a chuva que caiu antes do show amenizou o forte calor que fazia no circo, assim como não tirou o brilho do músico carioca no palco e da platéia descolada e calorosa interagiu intensamente. Moska fez um show intimista, apenas com voz e violão, porém contagiante.

A The Mads abriu à noite com um toque acústico baseado num repertório de covers e canções autorais.

Para a organização do evento, o mercado se democratizou. O número de lançamentos independentes cresceu muito. Grandes artistas já não vendem um milhão, mas muitos têm agora a oportunidade de lançar seus trabalhos, porque os custos de produção de um disco ficaram mais acessíveis.

O Maranhão tem quatro indicações este ano. Alcione está indicada a Melhor Cantora Samba e Melhor Cantora Voto Popular. Zeca Baleiro disputa nas categorias Melhor Cantor Pop/Rock e Melhor Cantor Voto Popular.

Durante a curta temporada em São Luís, o DJ Zod fez a moçada dançar nas pick ups. Ele agitou no Dom Francisco (Praia Grande), a festa Santa Levada, idealizada por Márcia Torres, e teve a participação do DJ Pedro Sobrinho.

O single Saúde foi distribuído para o público durante o show nesta quarta-feira (17) no bar Caso Sério (Turu).

Eles querem lançar a cada três meses um novo single para tocar nas rádios. No final desse ano vão reunir esses singles em um CD que não será comercializado, será distribuído para os veículos de comunicação para divulgação do trabalho.

Atualmente, a banda possui sete canais de comunicação via internet onde o público pode conhecer mais sobre a banda e ter acesso às músicas Saúde, Tortura e Areias. Entre eles estão os endereço www.radioteca.palcomp3.com.br e http://tramavirtual.uol.com.br/artista.jsp?id=60997

Formada por Nivandro Vale (vocalista), Fernandim Soares (guitarrista), Miguel Ahid (baixista) e Oliveira Neto (baterista), a banda Radioteca surgiu no primeiro semestre de 2003 com o objetivo de prestar um tributo à Bob Marley.

No começo a banda se chamava Groove e só em 2006 adotou o nome Radioteca. Devido ao sucesso de receptividade do público, o projeto passou a receber um grande número de convites para apresentações.

Nos anos de 2005 e 2006, a banda formou público próprio e passou a defender trabalho autoral, obtendo grande êxito, culminando na vitória do Festival Pras Bandas De K em 2006, onde receberam além da premiação de primeiro lugar, os prêmios: destaque melhor intérprete, destaque baixista e destaque guitarrista.

Logo veio o questionamento. Será que devo pagar um ingresso fora da minha realidade econômica e assistir ao show ? Pensei, pensei, e cheguei a conclusão de que seria uma necessidade, pois não prestigiava o artista no palco há um bom tempo e também achava que seria difícil vê-lo cantando em São Luís.

Aproveitei a noite saudável de sábado, na capital federal, e me presenteei comprando o ingresso para ver Caetano em cena. Chegando lá, me posicionei entre as 3,6 mil pessoas que lotaram a Academia. Foi uma estréia auspiciosa. A impressão de “Cê” no palco, após as 22 cançôes do roteiro, mais os dois números do bis, misturando 11 das 12 canções do disco lançado há pouco mais de dois meses com clássicos de sua carreira, foi similar à deixada pela audição do CD.

A ambientação e a abordagem foram roqueiras, mas o que se ouviu foi música no seu sentido mais amplo, e caetânica. Coube, em quase 1h50m espetáculo, também samba, frevo, balada, canção, num show que ecoou realmente auspicioso.

Cercado dos mesmos jovens e ótimos músicos que gravaram o recente disco – Pedro Sá (guitarra), Ricardo Dias Gomes (baixo e piano Rhodes) e Marcelo Callado (bateria). Com um pano de fundo que variava entre o roxo e o vermelho, e tocos de madeira pendurados no alto, funcionando como móbiles, mudando de cor conforme a ituminação, Caetano abriu a noite com as duas primeiras cançôes de “Cê”, “Outro” e “Minhas lágrimas”. Para depois recriar um frevo de Moraes Moreira, “Chão da praça”, e voltar ao disco “Transa”, de 1972, com “Nine out of ten”.

Ele dedicou a canção, com letra em inglês (e algumas frases em português), aos músicos que participaram do disco – Jards Macalé (que estava rompido com Caetano desde aquela época, alegando não ter recebido então o crédito como produtor), Tutty Moreno, Aureo de Souza e Moacir Albuquerque – justificando que “Transa” teve o mesmo formato de um grupo básico agora retornado em “Cê”. Antes de iniciar a canção seguinte, “Um Tom”, lançada no disco “Noites do Norte”, Caetano homenageou o violoncelista e arranjador Jaques Moretenbaum, dizendo que devia a ele a seguranca com que trabalhava com os mùsicos de “Cê”.

Depois da gestação no estúdio de “Cê” e de mais de três meses de ensaios, Caetano e banda estavam entrosados e o show fluiu bem, mesmo que a acústica da Academia Music Hall tenha jogado contra, com um eco nos momentos mais pesados da bateria e do baixo.

Em “Um tom”, a guitarra de Pedro Sá (que consegue ao mesmo tempo uma ambientação etérea e rock ao repertório, com os timbres de seu instrumento) demorou a entrar, e foi preciso a intervenção de um técnico para ajustes. Detalhes que não atrapalharam o todo, num roteiro que alternou antigas e novas canções – como “Um homem velho” antes da recente “Homem” – e uma inédita, escrita nos ensaios para a turnê: “Amor mais que discreto”, precedida pela música que o inspirou,”Ilusão à toa”, de Johnny AIf.

Para o habitual momento de voz e violão do meio de seus shows, foi reservada apenas a antiga “A voz do violão”, de Francisco Alves e Horácio Campos. Ela teve direito à uma longa preleção de Caetano, que lembrou dos comentários irados de leitores do blog do colunista do GLOBO Jorge Bastos Moreno (presente na platéia) no Globo Online a uma entrevista entre o primeiro e o segundo turnos da disputa presidencial, na qual ele disse ter votado em Alckmin no primeiro turno, mas ressalvou que poderia mudar para Lula. Para Caetano, o melhor deles foi : “O pior é agüentar ele tocando violão! “.

A maioria do público ficou em pé, em frente ao palco, onde se misturavam jovens, maduros e velhos, e lá estava eu, entre os muitos cantando junto até as canções do novo disco em alternância com os sucessos. “Como 2 e 2” (que ele escreveu para Roberto Carlos) ganhou vigor em sua roupagem balada-rock; sambas como “Sampa” e “Desde que o samba é samba” ficaram bem em tratamento elétrico, ou híbrido, como o samba “Musa híbrida”, um dos destaques do novo disco, com seu andamento quebrado. Ele apresentou “O herói”, de quilométrica letra, mais falada que cantada, abordando a questão racial no Brasil..

Para o bis, mais um clássico do disco “Transa”, “You don’t know me”, e uma segunda dose de “Outro”. Depois da capital federal, a turnê seguiu para Belo Horizonte (dia 25), Florianópotis (dia 30), Porto Alegre (2 de dezembro), São Paulo (6 de dezembro), e chegou ao Rio dias 19 e 20 de dezembro, no Circo Voador, entre outras cidades brasileiras e gringas.

Na edição deste domingo, (15), na coluna do jornalista Pergentino Holanda, (ele) fala de que em sua rápida passagem por São Paulo teve o privilégio de curtir ao show de lançamento do CD Reprocesso de Zé de Riba, no Grazie a Dio !, na Vila Madalena, em São Paulo.

O jornalista conta ainda que o show foi bastante concorrido e o artista foi acompanhado pela mesma banda e as participações que estão presentes no CD “Reprocesso”, entre os quais, André Abujamra e os rappers paulistas do Z´África Brasil.

Além de tomar conhecimento do “Reprocesso”, primeiro projeto discográfico de Zé de Riba, tive o privilégio de conhecer um selo chamado “Urban Jungle Records”, responsável pela produção de um cast de artistas recomendáveis. No meio de tanta gente boa como Céu, Sambasonics e Bina & Ehud, lá estava Zé de Riba, o maranhense autêntico, que traz na identidade o nome de José. Uma figura rodada, um poeta de rua, rural e urbano, que descobre a sua inspiração na miscigenação cultural, nas crendices e na cultura urbana brasileira, Cultivando uma poesia selvagem e crua, ele faz nascer nos seus textos personagens do nosso cotidiano.

Vários rostos, várias peles, vários hábitos juntos no mesmo país, na mesma cidade. Excluídos da nossa sociedade de consumo, convivendo no dia-a-dia das ruas de uma sociedade compulsiva e efêmera são matéria-prima para a criação de uma obra de arte que expõe a vida e seus mistérios a partir de uma ótica simples, mas de uma grande urgência. Ele procurou mostrar essas nuances em julho de 2001, projeto Prata da Casa, no Sesc Pompéia, em São Paulo, com o show “Cara dum Cara do Outro”. Em janeiro de 2002, lançou seu segundo show “Pancada Seca” e participou da gravação do CD e do show “Seda Pura”, da cantora Simone, onde gravou duas de suas composições (“www.sem” e “Fuga nº1”).

Cada uma das 13 faixas do CD são crônicas da vida nas ruas, das grandes metrópoles brasileiras e funcionam como pequenos curtas-metragens. Um mundo de sambas tortos (samba punk?) onde a cultura regional é reprocessada ao cotidiano. Lembranças dos seus passeios pelos bastidores da vida onde convivem camelôs, bêbados, marginais, trabalhadores e poetas, todos esses protagonistas da nossa cultura de rua e do caos urbano.

“Juvenal” lembra que São Luís do Maranhão não fica tão longe da Jamaica. Um Dub libertador. Em “Oito Pilha Hum real”, Zé nos projeta para dentro de uma história de vendedores ambulantes nos trens. A loucura urbana com a participação de repentistas modernos: os rappers Funk Buia e Gaspar da banda Z’África Brasil.

Na música seguinte “Banto” mergulha nas raízes africanas da música brasileira criando uma roda de capoeira psicodélica, “é 100% negro que Angola deixou”. Em “Samba para o Bocato” é uma homenagem ao grande músico paulista, que participa da gravação. O disco encerra com “R$1,99”, um samba na tradição de Noel Rosa e Adorinan Barbosa e com “Desempregado” tendo como convidado especial André Abujamra, também produtor da faixa.

A idéia de transformar o bumba-meu-boi em patrimônio nacional começa a mostrar avanços significativos nesta sexta-feira, com a assinatura do Protocolo de Intenções numa ação conjunta do Instituto do Patrimônio Histórico e Artístico Nacional (Iphan), Universidade Federal do Maranhão (UFMA), Secretaria do Estado da Cultura e Fundação Municipal de Cultura.

A primeira etapa do projeto terá início ainda este ano com a realização de pesquisas e estudos sobre os diferentes sotaques da brincadeira que serão reunidos no Inventário Nacional de Referências Culturais (INRC) do Complexo Cultural do Bumba-meu-boi do Maranhão, realizado pelo Centro Nacional de Folclore e Cultura Popular entre os anos de 2001 e 2002, tendo como pesquisadores os antropólogos Luciana Carvalho e Gustavo Pacheco.

Os resultados serão encaminhados ao Iphan de Brasília, que é responsável pela fundamentação do pedido de registro como bem imaterial.

Como parte do dossiê, a superintendência do Iphan no Maranhão também está responsável pelo registro fotográfico e a produção de um documentário sobre o bumba-meu-boi, cujas filmagens serão concluídas até o segundo semestre deste ano.

As pesquisas serão realizadas por professores e estudantes que integram o grupo de pesquisa de religião e folclore da UFMA, técnicos do Iphan e pesquisadores da Comissão Maranhense de Folclore.

Antes da assinatura do protocolo, a comissão realizou, no mês de março, quatro reuniões que contou com a presença de representantes de grupos de bumba-meu-boi dos sotaques de matraca, zabumba, orquestra, pandeirão e costa de mão. O objetivo foi apresentar a proposta aos representantes que indicaram apenas um representante de cada sotaque para compor a comissão responsável pelo encaminhamento do pedido.

Fiquei sabendo que foi muito proveitoso o encontro. Os artistas marcaram presença e ficaram atentos as explicações da coordenadora de programação da Feira em Fortaleza, Thaís Andrade. Ela disse que o objetivo da Feira é incentivar a participação de músicos, produtores e empresários locais do ramo, na 6ª edição da feira, que acontece de 15 a 18 de agosto, na capital cearense. Na última segunda-feira uma reunião foi realizada, na sede do Laborarte (Rua Jansen Muller – Centro).

A Feira não é somente uma vitrine para os artistas da música, do Nordeste e de outras regiões do país, mas é também um espaço para a realização de negócios na área. Tive a o oportunidade de participar da Feira de Música de Brasília, em abril do ano passado. O objetivo não é alterado de um lugar para outro. São realizadas palestras, workshops, conferências, exposições e shows. A feira tem como principal objetivo fomentar estratégias para o desenvolvimento do mercado da música.

Em Fortaleza, as inscrições para a 6ª Feira da Música devem ser realizadas até o dia 31 de maio e podem ser feitas através do site www.feiramusica.com.br. Formulários de inscrições podem ser encontrados também na Secretaria de Estado da Cultura (Rua Portugal – Praia Grande). A organização oferecerá aos artistas selecionados, hospedagem, alimentação e transporte local gratuitos.

Os interessados devem enviar para a produção do evento a ficha de inscrição, CD demo com no mínimo três músicas, ficha técnica, release e fotografia em alta resolução. A divulgação do resultado está prevista para o dia 6 de junho.

A maior parte da programação do evento é realizada no Sebrae, da capital cearense, onde acontecem palestras, seminários e negócios. Na praça do Poço da Draga, na Praia de Iracema, são realizados os shows gratuitos. Já no Centro Dragão do Mar acontecem as apresentações de música instrumental.

Do Maranhão, já participaram da feira, o Tambor-de-Crioula do Mestre Felipe, Cacuriá de Dona Teté, Boi Pirilampo, Big Show Band, Chiquinho França, LL3, Roberto Ricci, a dupla Carol e Ana Teresa, Flávia Bittencourt e o grupo T.A. Calibre 1.

Realizado pela Associação dos Produtores de Discos do Ceará (Prodisc), o evento conquistou uma dimensão internacional, em 2004, quando passou a homenagear um país diferente a cada ano. Já foram realizados a Feira na Alemanha, França e Cabo Verde.

Um dos eventos realizados na programação da feira é o Encontro Nacional da Música, que reúne coordenadores dos fóruns de música de vários estados do Brasil. A idéia é elaborar ações que possam ser aplicadas nas políticas culturais de cada estado. O cantor e compositor Josias Sobrinho (foto) poderá ser o representante maranhense no encontro.